“报喜鸟新锐艺术人物盛典”艺术论坛有感

    “报喜鸟新锐艺术人物大奖”的启动，其引申出去的意义和由此产生的思考比许多人想像的还要深远，抛出了许多值得深思的话题。

    什么是“新锐”？如何评判“新锐”？这些最为实质性的话题，随着“报喜鸟2009新锐艺术人物大奖”的启动，正式进入艺术界及全社会的思索与规范中。

    参加此次艺术论坛论讨的嘉宾，包括报喜鸟集团董事长吴志泽，以及来自文艺界的资深人士：长江商学院金融学教授、著名艺术品鉴赏家梅建平；中央美术学院教授、著名画家吕胜中；文艺报总编辑、著名文学评论家阎晶明；著名文学批评家张颐武；北京师范大学艺术与传媒学院院长、北京电影家协会副主席王一川、中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山等。

    这些在各自的艺术领域里做出过成绩和贡献的专家学者们，也将成为第一届新锐艺术人物大奖的评委团成员，因此，对于制定公正公平且严谨的选拔制度，以及给予“新锐”更明晰正确的定位，并普及和提升新锐人才的艺术与社会价值，都成为他们从今以后不断讨论与完善的重要课题。

如何评定“新锐”

    “报喜鸟新锐艺术人物大奖”是否能做到公正客观？是否能以“新锐艺术人才”打响新锐时代全民意识的第一炮，从而影响并带动各个行业对创造性人才的挖掘与培养热度？是否能将中国新锐艺术文化推进世界领域，乃至争取世界主流文化的话语权？最关键的第一步，就是要弄清楚：如何评定“新锐”？

    看似简单的问题，却最容易引起争议，和所有形象概念一样，如何界定新锐，不可能是一把尺量出来的标准，而是汲取众家之见解，再结合其词性的本质意义，渐渐打造出一个最为客观，既严谨又具有包容性的舞台空间。

年轻——“新锐”的心理年龄

    众多专家评委对于“新锐”的年龄界定，只用了一个词来表达：年轻。
“新锐代表着年轻的含义，而年轻的新锐艺术人才创造出的前卫艺术、先锋艺术，就是不断地打破陈规和陈旧的观念与思想，创造出更具有生命力的杰作。”吕胜中如此描绘着新锐人物的年轻状态。

    事实上，“新锐”予人的第一感觉，的确是属于年轻一代的专有名词。不过，专家们所理解的“年轻”，更在于心理年龄的把握，而非仅仅考虑实际年龄。往往心理年龄能保持青春涌动的创造者，才是真正经得起考验的艺术家，而只有经得起考验的艺术家多起来，中国所代表的东方艺术文化，才有可能站在世界主流舞台上一展身手。

对话 环节，从左至友-北大教授张颐武、汇泰艺术中心代表孙跃进、著名雕塑家隋建国、北师大教授王一川、文艺报主编阎晶明

    年轻状态与青年不完全是一种含义，但对青年人创作的肯定与提拔，始终是培育人才的重中之重。也因此，刘心武在演讲中始终强调：要注重年轻人的作品，放弃任何偏见和惯性思维，多给年轻人机会，才能激发更广泛的艺术创作情绪。

    “自古文坛就是年轻人的天下，唐初诗人王勃写《滕王阁序》不过20出头，五四运动时期的鲁迅三十七八岁，同时期的其他作家大多也很年轻，但没有人把他们说成年轻诗人或年轻作家，而是杰出诗人和作家，因为他们代表着一个个很了不起的文化时代。”阎晶明更是以事实表达出，不同历史时期的新锐艺术，就是由一批批年轻人前赴后继闯出来的。

创造力——“新锐”的核心

    “锐意进取，十足创造力”是新锐所能表达的最本质含义和核心内容，也是众多专家评委一致通过的第一大评定标准。

    作为中国时尚品牌的佼佼者，报喜鸟在五六年前就率先提出中国服装产业必须从“中国制造”走向“中国创造”，从而对中国品牌时代的蓬勃兴起与创意产业的壮大起到了一定的推动作用，也正因此，其品牌缔造者吴志泽对创造型人才的重视程度，始终保持在高温状态。

报喜鸟董事长 吴志泽先生

    艺术的动力来自于创造力，而所有的艺术杰作也都是在创造力源源不断的发挥中得以实现，许多专家学者在演讲中，都多次提及“原创”的概念，也正说明，创造力对于艺术、时尚乃至各行各业，都无可争议地占据着主导地位，足以影响每个行业发展的走向和命脉。

好斗——“新锐”的个性

    “新锐”一词最初源自英文单词Aggressive，其含义中除了“锐意进取”，还有好斗，带有攻击性的含义，也许会让人们产生疑问：好斗可不是什么褒义词，难道时代变了？好斗的品性也开始提倡了？

    阎晶明的一番话解答了人们的疑虑：“如果好斗的武器是朝向文学创作以及其他艺术创作当中媚俗和虚假的东西，并且通过创造性的艺术作品和行为来消除迂腐和陈旧，实现理想，而不是别的方式去体现，那么，所谓的好斗，就更贴切于新锐一词的本质含义。

    也就是说，一个新锐人才，不但要有才华，有创造力，还要有敢于挑战陈腐、净化和保护艺术创作环境的勇气和责任感。

传承——“新锐”的根基和责任

    “新锐艺术人物的评选，事实上是给当代艺术家提出一个尖锐的问题，如何通过创作，把中国文化特有的元素和价值提炼出来，使其成为普世文化，从而跨入世界文化的主流。“梅建平此番话，也进一步道明了“新锐人才”面临的社会责任和创作目标。

    吴志泽曾不止一次表达：品牌背后是文化与艺术的较量，而未来是创造型新锐人才引领社会发展的时代，那么，中国未来的新锐文化艺术，就一定要做到承接、延续并创新东方文化艺术之传统精髓，使之具备与西方文化得以相互交流借鉴和汲取的能力，从而使新时代东方文化一步步傲视于世界。东方文化艺术如果拥有世界主流话语权，中国创意产业，也就拥有了屹立于世界的主流地位。

    “因此，我认为我们选出的新锐，一定是与时代变革相呼应，与民族文学艺术传统相衔接，同时又可以与广大受众群的审美需求相适应，也就是具备一定社会影响力的人物，不是那种好像从天上掉下来的，所谓横空出世的艺术家。”阎晶明说。

    归根结底，再新锐也要有“根”。无论文学艺术抑或其他领域的新锐创作，根基不稳，不要谈世界瞩目，大厦将倾的恶果，是自己砸死了自己。

    “究竟如何在细节上界定新锐，如何从细节处评选新锐人物，每个人看法不会完全一样，这也是未来一段时间里，我们需要继续探讨的问题。”阎晶明的话表达了几位专家评委的态度。或者说，对于“新锐”的探讨，是相当长远的课题，不是仅仅针对一次评选活动，针对的是人类未来和民族命运。

“新锐”背后的风险与情义

    如果说这样一次评选活动是要承担巨大风险的，不会有太多人相信，如今，品牌企业参与各种形式的活动不胜枚举，如果各个都要承担巨大风险，还有谁敢做？
但“新锐艺术人物”的评选活动，的确存在很大风险，和绝大多数品牌赞助活动有着本质区别的是，报喜鸟不是“活动赞助者”，而是名副其实的“艺术赞助者”。
作为“艺术赞助者”，还要以“新锐”作为艺术赞助的方向和选择对象，正如专家评委吕胜中半开玩笑的一句话所说：今天坐在这里，就意味着我们和品牌都要共同承担被骂的风险。

    既然有风险，为什么还要去做？另一位专家评委李双江说的很实在：品牌做这项活动更在于一份情义，而我们能够聚集于此，是深深感动于这份情义。

第一届 很险很关键

    之所以在新闻发布会上，众位嘉宾都在深刻剖析关于新锐的定位和评判标准，正因为对于新锐艺术人才的选拔，是前所未有的全新尝试。

日本友人小岛康誉先生发言

    “这是一次带有冒险色彩的行动。”阎晶明说：“如果办得好，在社会上一定会产生很大的反响，但是，新事物的诞生都会伴随争议，比如，人们对文学艺术领域的新锐人物可能各有评价，但最终只有3个获奖者，如何选拔评定，事实上是非常艰巨复杂的劳动，但没有争议就没有关注，承担风险，我认为是值得的。”

    承担风险，报喜鸟同样认为是值得的，只要抱着客观公正的态度和伯乐精神，有争议也不见得就是坏事。让大家关注这项活动的目的，不仅在于活动本身，更在于提高全民意识与艺术普及率，由此创造更优质的艺术氛围，和更宽裕的人才培育“基地”。

    “第一届在确定准则上非常重要，很多概念性问题需要澄清，我认为通过我们的评选，也许可以拂去新锐年轻人身上掩盖光环的最后一丝尘埃，这就是一种巨大的成功，总之，我们的评判标准和眼光要有规则、有说服力，让别人服气是很重要的，而不是在漫天大海里去捞绣花针。”吕胜中说。

艺术赞助者 把艺术送上世界巅峰

    在欧洲，凡是对艺术创作及艺术家培养提供有力帮助的企业或个人，都被冠以一个专门的美丽名称：艺术赞助者。

    “艺术没有具体的价值指数，无法用金钱去评价，但艺术又必须要通过物质实力去帮助造就，在西方，因为艺术的普及率高，全民意识强，所以，有很多艺术赞助者涌出，成就了无数艺术家，也成就了整个社会。”吕胜中说。

长江商学院的教授梅建平先生

    而在中国，尽管有着五千年灿烂辉煌的历史文化，尽管在文学艺术创作上，中国人的脑袋从来就不比外国人笨，但正因为普及率低，全民意识弱，艺术家们要想获得成就，就得先做好公关，利用三寸不烂之舌换取一点点资助，这样的局面，曾经或正在掐断多少新芽的成长，无人知晓。

    所以说，即便要承担风险，报喜鸟的新锐艺术大奖不但要做，还要做到权威，其核心目的就是要打破这样的局面，呵护所有艺术创作人才的才华和尊严。
李双江的那句“活动的背后是情义”就显得格外至真至切，情义包含着情感和义务，在成就东方新锐文化艺术的道路上，报喜鸟先人一步，成为中国为数不多的真正意义上的“艺术赞助者”。

评奖活动 是一番作为还是一场作秀

    某媒体记者问了一个很实际的问题，仅仅一次评选活动，真的对艺术创作有实质上的推动作用吗？

    这个问题换言之，“文化搭台、经济唱戏”在若干年来，颇有些心照不宣的意味，尤其是名目繁多的时尚活动，文化内涵与经济价值孰轻孰重？不由得不让更多人头悬问号，心存质疑。

    刘心武在回答记者提问时，讲了一段自己的故事：年轻时的他在文学创作上同样被认为很新锐，同样期待着有人支持他，恰好赶上改革开放的1979年，第一次全国短篇小说优秀作品评奖，他得了第一名。

著名雕塑家隋建国先生发言

    “就这次评奖，对我的鼓励非常大，从此后我才会有源源不断的作品问世，一直持续到今天。任何一种人才都是需要某种激励的仪式来确定价值，这对年轻人来说是善举，启发和激励他们，从而产生的创作源泉，往往都经得起历史的考验，就是这样的一个舞台，才会使更多有潜质的好作品免遭自生自灭的厄运。”刘心武说。

    推广新锐艺术人物，除了对年轻艺术家有着诸多激励和帮助，对于中国文化艺术的世界性传播，也同样是一种善举。

    刘心武提出了“符号”的概念：“文革时期，梅兰芳已经被批斗下去，样板戏也被搁置，但我有一次去农村，见到一个满脸皱纹的老头，大字不识一个，我跟他提起梅兰芳，突然间我看见他脸上的皱纹全舒展开了，兴奋地一个劲点头说他知道梅兰芳……”

   事实上，老人家从来没见过梅兰芳，甚至从来没听过他的戏，但梅兰芳作为著名艺术家的知名度已经家喻户晓，即便是在群山背后的小山村，也挡不住大艺术家的美名流传。

    “为什么要推广新锐艺术家？不见得世界上所有人都能看到他们的作品，但通过活动增加他们的符号价值，符号是美的东西，是可以在短时间内流传千万里的，所以，增加符号价值，从北京一步步推出去，将更多的人才推向世界，我们才有可能与世界艺术强国平起平坐。”刘心武说。

    一次评选活动的背后，要承担着别人难于想像的责任。面对中国开放的市场和社会环境，就这么一次艺术人才的评选活动，能聚焦多少世界人的目光？很难预测。对于东方艺术的崛起，全世界都在高度关注，今天台上站立的获奖者，或许明天在欧洲或美洲的艺术馆里，就收藏了他们的作品也未可知。

    新闻发布会上，吴志泽代表报喜鸟郑重承诺，一定要将此次评选活动打造成具有权威性和社会影响力的中国新锐艺术人才的星光大道，不仅评奖，还要在典礼当天邀请国内外艺术大师，举办高端艺术论坛，都是为了探索出保护良好艺术创作环境，培育新锐艺术人才的路径，同时，报喜鸟还将捐助一所艺术学校，从教育渠道入手，协助培育更多未来艺术之星，此番承诺和举措，是对“情义”最好的表达，也是对所有的质疑最好的回答。

艺术与品牌 完美联姻

    为什么意大利、法国会成为世界时尚中心，拥有那么多世界顶级品牌？因为他们引领了足以改变西方发展史的文艺复兴运动，从此后，一段段轰动世界并足以影响后世的艺术风潮此起彼伏，一批批伟大的艺术家续写着文学艺术的璀璨故事。
吴志泽说的很激昂：“品牌背后是文化与艺术的较量，艺术氛围孕育顶级品牌。”
如果说报喜鸟做这样的善举一点“私心”都没有，不现实。正如吴志泽所言：一个品牌没有文化内涵和艺术素养，永远成不了优秀品牌，一个国家和民族没有文化艺术的氛围和气息，同样创造不出顶级品牌。

论坛全景

    报喜鸟要做新锐人才的“艺术赞助者”，从小我来说，是要将现代艺术与东方文化更好的融入品牌创作风格中，同时加强企业团队的创造创新意识；从大我而言，则是尽己之力，推广艺术普及概念，改善并加强文学和艺术的创作氛围和社会关注度，促成民族文化与创新艺术更好的融合，加速中国文化艺术创作的世界主流地位。

    其实一句话就能概括其中的“隐情”：艺术与品牌完美联姻，艺术需要品牌的哺育，品牌需要艺术的凝练，最可贵的是，品牌与艺术能够相知相恋，彼此依托，相互提升。

    熟知时尚故事的人都知道万宝龙卓越艺术大奖、马爹利非凡艺术大奖等艺术与品牌携手创造的经典，期间为全世界托起了许多卓越艺术人才和非凡艺术成就者。有一份恒久的决心和意志，诞生于东方大国的报喜鸟新锐艺术大奖，又何尝不能与其比肩？

    正如梅建平所说：谁说我们将来就不会出现中国的毕加索和莫奈？谁说像报喜鸟这样具有艺术前瞻性的品牌，就不会成为像阿玛尼那样的世界顶级品牌？
是呀，在新锐思想与创造力的面前，有什么是不可能的？没有。

    “如果有这么一条星光大道，必将新锐力量引入世界艺术的顶级殿堂；如果有这么一个舞台，必定可以尽情展现中国原创艺术的绝美风采；如果有这么一个万众瞩目的时刻，必定可以迎来中国当代艺术的创作巅峰。”吴志泽的豪言壮语不是空穴来风，因为有品牌扎实的根基，又有对文化艺术执着的追求，才使每个字显得那么掷地有声。