EOS MOVIE风潮来袭 专访宁浩和角田导演

    2010年8月10日，佳能举行了另一轮EOS MOVIE的交流会，本次交流会邀请了国内著名的导演宁浩先生和来自日本的角田真一先生。两位导演和摄像师分别分享了他们最新的EOS MOVIE拍摄的短片。

嘉宾合影

宁浩导演和角田真一先生分享新片

    此次交流会除了欣赏两位导演带来的最新短片外，大家还和两个后期制作的工作室交流了EOS MOVIE后期制作的经验，如何使用两个单反相机拍摄3D影像。

后期制作技术交流

3D视频的拍摄制作

观看3D的EOS MOVIE 

    交流会上，就佳能EOS MOVIE的相关问题，与会记者分别采访了宁浩导演和角田真一先生。作为国内年轻的一代导演，凭借着《疯狂的石头》而走红的宁浩后来又带来了一系列具有宁氏风格的作品，这一次交流会上一部《迷失》小短片又让我们在短短的几十分钟内不自禁的笑了起来。这也是宁浩作品受大家喜欢的原因，他总是如夏天的一缕凉风，给人一种惬意的感觉。

    而经过一段时间的使用后，宁浩对于佳能EOS MOVIE有着怎样的感受呢？

    记者：如果用5D2所拍摄的内容您认为是适合在多大尺寸的屏幕来播放的？
    宁浩：其实没有一个标准，很多电影都是不确定的。在某些场景之下，或者某些具体的状况之下，胶片不见得比数字好多少。5D MarkII大尺寸的感光元件，使得用它拍出来的东西很有电影的感觉。

    记者：您认为现在5D MarkII的出现，是不是使得个人做电影成为了可能？
    宁浩：我觉得个人制作电影一直都是有可能的。而5D MarkII的出现是降低了做电影的门槛，以前操作专业的摄影机对于设备的熟悉和操作都有很高的要求，而使用5D MarkII则相对容易了很多。

宁浩导演接受采访

    记者：如果用5D MarkII来拍摄电影，您认为用它和使用专业设备的差距主要体现在什么地方？应该怎么样去克服这些问题。
    宁浩：差距可能不在技术方面。专业的摄影器材的相关附件已经很成熟了，而5D MarkII现在还在不断被大家接受中，相关附件的完备上还有很大差距。但用5D MarkII拍摄电影最大的好处是降低了成本。而且它和照相机的使用工作原理是一样的，在技术上其实是非常好的。比较适合拍一些戏剧的，或者是表演类的东西。

    记者：您创作《迷失》大概的思路是什么？从撰写剧本、拍摄到最后完成大概多长时间？
    宁浩：这次拍摄用的时间很快。我们最初其实是是写了四五个小故事，然后从中挑了一个觉得适合这个机器拍的。我觉得5D MarkII在表现环境等方面画面都挺清新的，所以就挑了这个剧本。拍摄大概筹备了一个礼拜，实际拍摄用了2天半的时间，加上后期剪辑，大概有三周左右就完成了。

    记者：您是专门为5D MarkII选的这个剧本，拍完之后您觉得5D MarkII在拍摄中还有什么需要改进的地方吗？
    宁浩：我刚才说过，5D MarkII首先降低了制作的成本，镜头群丰富，这些都是他的优点。但是拍摄用的辅助配件，比如说照相机的三脚架，配套的小型辅助材料，我们叫摄影辅材，现在没有跟5D MarkII太配套的。它既然已经很轻巧就应该有更轻巧的配套的辅助器材出现，要不然我们只能用一些巨大的器材来转着只有两斤重的相机。希望5D MarkII今后可以把附件做得更轻便，这样使用起来会更好。

    记者：使用5D MarkII进行快速的变焦，需要通过手动对焦来实现。和传统的拍摄有很大的区别，您在使用过程中，对于快速的对焦和配合使用一些外置设备，有怎样的拍摄方法？
    宁浩：其实我对于技术这一块来说，我不是特别熟，因为一般导演就是说话。我还是比较倾向于手动，从我的习惯来说，比较习惯手动。

    记者：您使用5D2，还使用了哪些外设？比如外接监视器、摇臂等。。。
    宁浩：这些我其实基本上都有用。但一些特殊的附件没有使用。因为跟5D MarkII特别配套的小型的设备比较少。

    记者：在你的拍摄中，像在卫生间里进行拍摄那样的镜头，有没有使用外部灯光？
    宁浩：我们用得非常少，基本上都没有配灯光师。5D MarkII的好处就是适应在狭小的空间使用，另外它的高感光度也适合在很暗的地方进行拍摄。
   
    记者：您觉得5D MarkII在国内的认知度怎样？
    宁浩：我身边认识的年轻人比较多，搞制作的，做影像的，年轻人比较多，和他们接触特别多，对他们来说5D MarkII是非常好的设备。年轻人有想法，比方说拍过山车，一台大机器肯定装不上去，但使用5D MarkII你可以拿着它直接坐到第一排直接拍摄就可以了。即方便又安全。使用5D MarkII可以尝试很多以前不敢尝试的危险场景的拍摄。

    记者：前一段时间我经常看到一些学生使用5D MarkII在拍摄，现在在一些艺术院校里面对学生进行授课的时候，您有没有对学生推荐使用佳能5D MarkII来拍摄？他们使用5D MarkII是自发的吗？
    宁浩：学生们我还不是太了解。如果从我的角度来说，我觉得5D MarkII确实挺好，一定会推荐给他们。一台5D MarkII可以同时解决两个问题，又可以拍摄静态的照片又可以当做纪录动态的影像，对学生来说是非常划算的。我刚开始考摄影系的时候，第一件事就是把我的第一套照相机拿出来卖了，买了一台DV回来。而5D MarkII对学生来说是挺实惠的，基本上每个家庭都能买的起。而且它现在还有兼容的可能，各个镜头都可以用，所以我觉得这个东西还挺好，挺值得。

    记者：您最近在忙些什么事情？
    嘉宾：我最近正在做《无人区》之后的修改，后期的调整，在调光，调颜色，调音乐。还在写下一部片子的剧本，在写一个爱情的电影。

   记者：宁氏风格有改变吗？
   宁浩：我不知道所谓的宁氏风格是什么风格，只知道拍一部电影只要自己努力就行。我也在不断的学习，希望能够拍一个不错的电影。

    记者：在做《迷失》的时候，对真正的这些爱好摄影的人来说，成本会非常高，希望您能给出一些建议，做这样一部电影，它最经典能用到哪些镜头，给一些推荐。
    宁浩：因为它本身的兼容性很好，有很多镜头可以选择。但其实只要配备一些基本镜头就可以。比如说70-200就是特别经典的一个镜头，它的区间也特别大，在70～200焦段的范围内都可以照顾到。从我的习惯，自己的相机也是标准镜头，加一只长焦镜头，一只变焦镜头，一般来说有三个基本就够使了。拍一些不要那么高要求的电影，我觉得是够用了。

    角田先生作为日本著名导演岩井俊二的御用摄影师，本次交流会上带来了一支非常有中国特色的短片《启程之日》。为此，角田先生使用了大量佳能的EF镜头，对EOS Movie有着更加深刻的体验，下面让我们来看看他是怎么说的吧。

    记者：宁浩导演的短篇《迷失》也使用了很多5D MarkII相关设备，想请问您，据您了解，在日本有没有专门的设备租赁？
    角田：是这样，在日本有很多的租赁公司，专门出租相机的机身，镜头，有几家这样的公司，租赁使用的话成本很低。可是我个人使用的镜头，往往不会去租。我拍摄的《启程之日》里用到的所有的器材，镜头，机身，都是佳能公司提供的。

    记者：刚才您和宁浩导演互相欣赏了对方拍摄的短片，您对宁浩导演拍摄的短片里面比较满意的镜头有哪些，如果是您的话，您会怎么处理这些镜头？
    角田：刚才我看的这个短片当中有很多的场景，比如说过去是做不到的，现在用5D MarkII都做到了。比如说景深，过去浅景深的情况就不用说了，宁浩导演的片子是广角大场景的，尤其他把光圈收到F14，这种景深是非常深的，带来了很强的影视的冲击力。屋顶的瓦，大楼的细节这些细腻的描写能够充分展示出来。以前我们也用5D MarkII拍一些浅景深的东西，看了这个短片以后深有感触，描写细腻，非常震惊，非常有冲击力，广角的场景做法非常不错。

左：日本摄像师角田真一先生

    记者：在您看来，5D MarkII适合拍摄什么题材的影片，或者是进行什么样的创作？
    角田：刚才有说到，5D MarkII它适合的范围其实很广，非常具有现实感，也可以拍摄描写过去那样的东西，使人们印象深刻，具有充分的表现力。可以说现在题材和过去题材都比较适合。同时我还觉得它也适合拍纪录片，TV，音乐的录像，音乐的MV，故事片，它的表现力非常强，我觉得过去比如说电视剧用的摄像，如果用5D MarkII拍的话，也应该是一个很不错的选择，可以适用于各个方面。与其说适用于某个领域，不如说它适用非常广泛，我也希望用它挑战各种各样的领域，各种各样不同的题材，同时通过它给我带来一个新的影像世界，有更新的创作。

    记者：您在拍摄MV，之前用比较大的机器，改成用比较小的5D MarkII，在歌手表现方面会有什么样的影响？
    角田：我们的设备器材的确比传统的大的摄像机要小，减少了演员面对镜头的压力。我们刚才提到拍摄将近50人的一个组合，我们在街头上，繁华街区拍，一般来讲拍这些名人非常容易引起骚动，引起大家围观，我们悄悄坐着大巴，她们悄悄下去，有的在大巴上拍，有的在大街上拍，还没有造成人们围观，我们就撤了，这种轻装备拍摄感到非常有趣。同时设备非常小，移动的汽车里面也能够拍摄，等于他们没有意识到我们在开机在拍摄的时候，就能够捕捉到非常自然的表情和状态，觉得它非常好用。

    记者：您已经用5D MarkII拍过MV和短片，有没有觉得这款机器有什么需要改进的地方？
    角田：要说改善的地方，的确刚才也说到了传感器的问题。需要改进的还有监视器的问题，现在的情况是这样，这个照相机是为了拍摄照片所设计的监视器，我们只能看到机身上的那个小的荧屏。现在是如果我要低角度拍的时候就趴在地上了，放在高的角度我又看不到，就需要外接监视器，尤其电影外拍的时候导演那还要有监视器，监视器还需要进一步改善。

    记者：看了您刚才的花絮片尾，使用5D MarkII这样小的机器，您自己掌机，和您以往操作大的摄影机在操作习惯上会有什么不同？比如说演员重复镜头的时候，这个距离还是要规定那么严格的距离，还是自己每次都要手动对焦，团队操作习惯有没有改变？
    角田：其实EOS镜头和我们过去的电影镜头拍摄是很大的不同，因为是单反镜头的镜头，设计上来讲它的自动对焦拍摄照片很准确，如果拍摄影像，拍电影的时候，它的操作和过去电影镜头的操作很大不同，电影镜头可以转圈，而且上面标尺刻得很准确。而EOS的专有标尺，还要看显示器，通过显示器来调焦，对焦，所以从距离上来讲调起来很困难，拍人还好一点，如果拍动物，就要靠肉眼通过监视器来调，如果改善的话，EOS在镜头方面应该有所改善。

    记者：您在拍摄的时候，一个演员走过去同一个镜头，您每次都是用手来对焦吗，而不是固定的。5D MarkII在视频拍摄的时候，只用手动对焦吗？改善它的自动对焦有没有意义。
    角田：其实EOS的镜头对焦是很难的，手轻轻一动就会跑焦，所以我们只能用显示器肉眼仔细看，这样就会失败很多，但是没有办法，只有重新再来。对焦的时候你以为对上了，演员稍微往前一动，焦点就跑了，有时候希望跑的反而清楚了，这些地方也是我们的考虑。
    在自动对焦的功能上，尤其是拍摄视频的时候，很多厂家都在尝试怎么让它自动对焦，但是据说都不太顺利。它和照片不一样，照片是凝固一瞬间，它是这些瞬间的连续在走动，所以从我们摄影这个角度来说，又加上我们个人的感情色彩，加上我们的设计，怎么去移动，焦点对焦的问题如果光靠自动对焦去追踪的时候，往往达不到我们的要求，所以技术上很难用技术对焦解决这个问题，现状是我们用手动对焦来操作的。使用一些电影镜头，把它改装成一些转换环等等，利用这种方式来做，但是现在据说有一些公司或者是今后也有可能这种情况会发生变化，比如说自动追焦的系统开发，苹果开发出来的，你走到哪，这个焦点就会一直追着你走。

    记者：您下一次的大制作影片有没有可能考虑使用5D MarkII来制作？
    角田：使用5D MarkII的可能性还是非常大的，如果有一些大制作，现在花钱做大制作的作品不是很多，如果有的话，我们与其说把钱扔在器材上，不如花在其他方面，比如说时间方面，以这种延长时间的形式更精确制作，把成本压下来之后在这方面更精细制作，制作出更好的作品，会有这种可能性。

    主持人：您参加这次活动的感受是怎样的？
    角田：首先感谢主办方邀请我参加这次的活动，非常感谢。另外我亲眼看到了在中国佳能被人们广泛使用，而且热情非常高，这个情况可能与日本还不是特别一样，中国人对照相机的使用热情给我的感觉更高一些，大家拿着照相机走上街头，不仅仅是拍摄自然，拍摄人物，还能够通过它来摄像，用它来制作一些动态的视频，我觉得它的可能性，将来EOS普及的可能性越来越大，用单反进行视频视觉的制作是革命性的变化，在经济高速发展当中的中国我看到了所展示出来的这种热情，我深深体验到了这一点，谢谢大家！