我的生活离不开摄影——作为摄影人的渠成

　　他是主持人全国“金话筒”奖获得者，词曲作家，同济大学法学客座教授。他的节目个性突出，严谨而不失亲和力。他先用声音征服上海，现在他打算用摄影征服自己和世界，他是渠成。他说：“我的生活，离不开摄影和音乐。”

　　“摄影和音乐一样，是我生活的另外一种存在和表达方式。我从小学习绘画，虽然没有走专业道路，但是关于色彩、线条、素描的技艺却永远留在我的心里，现在拿来用在摄影上，非常讨巧，也非常划算。我的生活离不开艺术，而它的表现方式就是摄影和音乐。”面对1200公里之外的电话采访，显然渠成很快就进入了状态，并开始了他的侃侃而谈。

渠成作品：《光天化日》

　　摄影的意境--渠成的摄影观

　　近代国学大师《人间词话》中提出划时代的欣赏标准，名曰“境界”：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”

　　不但欣赏一首绝妙好词如此，摄影亦是如此。“境界”一词，一直也是渠成访谈中频频出现的词汇，因为摄影本身就是渠成自己的喜怒哀乐，是他真感情的流露。

　　他说曾经说过：“标题难！” 最好的照片不需要标题，但也有相反的例子，标题给照片增色，甚至使之升华。仅讨论标题作品：一个字最难，难到抓破头皮；二字词也很难，冥思半天南辕北辙；字数越多难度越低，但又有相反的例子，比如一句精准而雅致的诗。很多作品很精彩，反被标题局限了；有些作品尚可，但被标题提拔了高度。比如我的一幅作品，拍的是水下的树，体现的是树叶、树干和浮萍的关系。我给它起了个名字叫“疏影暗探惊浮萍”，这样，以诗句作标题就提升了它的意境。

　　文明上的獠牙--渠成的犀利

　　在此次爱普生影艺坊的影展（http://www.douban.com/event/17974615/）中，渠成的一幅作品名叫《文明上的獠牙》，惊悚而直白，在谈及这幅作品时，渠成似乎谈论的更是他的思想。

　　“这幅作品我拍的是老建筑，在拍摄的时候故意倾斜，使老建筑有摇摇欲坠的感觉。而阳光照在铁丝网上，铁丝网有钩，钩的影子投射在老建筑上，就像獠牙一样。在现实生活中，我们经常看到古、老建筑被推倒、拆除。有时，地方政府为了错误的政绩观把不可再生、不可逆的文化宝藏、遗存推倒了，文明被湮灭，这种行为，就是文明上的獠牙。相信每个人都可以感同身受。”渠成如是说。

　　作品的穿透力--与尔冬强的互动

　　尔冬强(Deke Erh)，从事专业摄影20多年，以捕捉和记录文化变迁而见长，曾任记者和编辑，是中国最早具有独立精神的自由摄影家。尔冬强老师曾评价渠成的作品说：“渠成的摄影就如同他的声音一样具有穿透力，带着关怀，带着热忱，用美丽的物事来温暖我们的心。一个能自如驾驭声音和视觉两种语言的艺术家，令人羡慕、嫉妒、恨。”对于渠成如此深刻的评价，实则源于尔冬强老师对于渠成摄影理念本身的认同。

　　当我们再次复述尔冬强老师的这段话时，渠成若有所思的回忆说：“我曾在尔冬强艺术中心门外拍过一盏灯。当时正处昏黄，但天还没完全黑。那张照片当场被他选中作为影展作品。他给我讲过个例子，叫色彩控制：摄影作品忌大红、大紫、大绿，颜色太多太混杂，无色彩主旨性，最好的彩色作品应该在同一色系中体现出微妙的变化。他的这个理念让我受益终生。”

　　对于穿透力本身，渠成认为“穿透力”并不在于一味的张扬，而是一种内力，在作品表面看清背后隐忍的力量。

渠成作品《那年1956》

　　渠成曾有一幅作品名叫《那年1956》，尔冬强老师曾盛赞其为大师级作品。那幅作品中，一个人风雨飘摇的走着，脚下有个和平鸽。而这幅作品背后还有背景，就是1956年，前苏联的坦克开进匈牙利的首都布达佩斯，枪杀了好多游行学生，如今在建筑上还可以看见弹孔，历史的宏大背景为这幅作品注入了天然的力量。

　　渠成在聊到创作这幅作品的心路历程时讲到：“ 这幅作品我是在纳吉雕像旁边拍的，我没有拍纳吉的雕像，因为拍了就太直白。我拍了他旁边的池子，池子边有只和平鸽，我在那等着，人一过来，我就对着池子下面拍，水在漾动，拍完后我把它倒过来，就形成了血雨腥风的历史感，而且灰阶过度非常好。尔冬强大师一眼就看中了。这幅作品就具备内敛的力量，穿透力从内心、从画面的背后发出来。”

　　最高境界是沟通--渠成的标准

　　随着智能手机的普及，摄影对于器材的要求似乎正在向两极化发展。一部分人更讲究器材的专与精，所以有“设计穷三代、摄影毁一生”的说法，他们坚守“欲善其事必先利器”的精良；另一部分则更加关注摄影的内容，内涵与作品折射出的精神实质，画质倒成了其次，当然，并不是不重要。

　　显然，渠成的摄影理念更倾向于后一种。他说：“我更关注一幅作品的内涵。随着社会的发展，有些人喜欢用手机拍摄，最近美国时代杂志的封面甚至用了手机拍摄的作品。我觉得你拍什么题材就该用什么器材，但是如果你要挖掘精神层面的东西，及背后的历史矛盾、纠葛，用什么器材都一样。当然，好的器材画质会好一些。另外一种就是追求技术的完美，也是可以的，用自己精湛的拍摄技巧来完成作品无可厚非。但是我认为，糖水片的时代已经过去了。”

　　他说：摄影就像音乐，有时可以缠绵悱恻，而有时却可以金刚裂石。不管那一种，震撼了心灵，就是了！艺术的最高境界不在美与否，而是沟通，这需要两个人攀过由书籍和生活垒砌的高山，探出头来，互相问一声：“原来是你啊？！” 欣赏一幅作品，看得懂看不懂其实都无所谓，只是看懂了，就代表摄影师和观者已经通过这幅作品达成了心灵上的沟通。

　　与晓林相识30多年，主持之外，摄影也自然而然的成为了他们的沟通方式之一。此次又在爱普生影艺坊举办双人展，两人在摄影上的而友谊自不待言。在渠成眼里，晓林是一个很幽默的人，只有有幽默感的人才能“成”，因为幽默是溢出的智慧，绝顶聪明的人才具备幽默感。在我看来，他是一个很有学识教养的滑头。