揭秘摄影圈的京味儿 "老炮儿"如今在干啥

编者按：

　　自从管虎导演的《老炮儿》上线以来，各种关于北京老炮的揭秘、科普、盘点层出不穷。当然我也不能免俗的选择了“老炮”这个关键词切入这个选题，但我希望的是通过和这四位我心中的“老炮”摄影人的谈话，能够深入到他们内心，跟随他们一起回到曾经那段对摄影充满激情的岁月。让我们一起和蜂鸟“老炮”崔坚、顶级相机收藏家蔡元、“老炮”摄影师严熔黑以及二手器材店主王玮超一起，感受一下当年的那些人和事儿。

蜂鸟论坛“老炮”——崔坚

　　他是崔坚，也是蜂鸟网友熟知的“炮版”、“power88”。崔坚是地道的老北京，所以当我们准备策划这次的摄影圈“老炮儿”选题时，脑海中的第一人选就是他。现在崔坚在北京的丰台科技园有一间自己的工作室，我们约定采访那天北京正刮大风，风从西北方向吹来，将持续了一周多的雾霾一扫而光，科技园的建筑群在午后的阳光下显得格外优雅。而崔坚工作室地上放着的一张建筑摄影作品吸引了我的注意，我们此次聊天的主题，也从建筑开始。

崔坚

　　蜂鸟网：大家都知道，您是蜂鸟论坛建筑版的版主。我看您这屋里这张室空间的照片特别喜欢，您是一开始就拍建筑的吗？
　　崔坚：我是原来其实不是学摄影的，大学就是学建筑工程的。但是上学的时候就特喜欢摄影，后来就把宣传部的暗房垄断了，毕业之后分到了施工单位做项目经理。平时休息很少，也跟摄影没什么关系，但是相机是一直在玩，喜欢把玩，就是没时间拍。

1988年，大三时同学在宿舍里拍摄的崔坚

崔坚使用大画幅相机拍摄的花园酒店空间作品

崔坚工作室一角

崔坚拍摄的寰球贸易中心

崔坚工作室一角存放的底片

崔坚工作室内随处可见的相机

“老炮”崔坚谈胶片与数码

崔坚收藏的古典相机

　　蜂鸟网：最早都用什么拍啊？
　　崔坚：我最早不喜欢用数码相机，对数码的印象也不好。我记得是2000年左右，当时我门有个同行送给客户一台数码相机，当时就说老崔，你会照相，你看看。我记得是台奥林巴斯的数码相机，30万像素，也是一万多。弄了4节5号电池，我记得拍了三张吧就没电了。所以我当时就弄了一台大画幅相机，就是拍着玩，也不是完全是为了工作用。平时工作也可以用来拍拍建筑，现在说就是建筑摄影。

　　蜂鸟网：但是现在还是数码的天下了，您还坚持用胶片吗？
　　崔坚：我记得特清楚，最早是当时非典的时候。我是在马连道关门的最后半天买的相机，我上午买了相机下午就关门了。当时买的是佳能10D，当时也是因为有这台相机，就在电脑里用了用photoshop，就这样算是沾上了数码摄影。到现在我用两台A7R，佳能的5D3给孩子用了。我觉得以后的天下一定是无反相机的天下，反光板的使命已经完成了，因为当年是胶片无法完成无视差取景的拍摄，但是现在都是电子信号了，所以我觉得真的无所谓。

崔坚收藏的古典相机

崔坚工作室的书架

崔坚工作室内还有不少暗房试剂

崔坚工作室

崔坚使用的617相机

崔坚收藏的木头座机

“老炮”崔坚谈面对摄影的心态

崔坚的工作照

　　蜂鸟网：做建筑不是挺好的吗？为什么最后又投身去做摄影了呢？
　　崔坚：这个其实要感谢《摄影世界》把我收编了，我对那个杂志还是比较有感情的，因为我从上学的时候三毛多钱就开始买《摄影世界》，而且一直留着，那会我就觉得在80年代的时候，没有互联网，所有的资讯都是从杂志上看到的。就感觉去《摄影世界》圆梦了，我就去了。那年是2006年，我40岁。当时我就是觉得人应该给自己留点时间，因为身边有太多人还没有过上自己想过的、喜欢的日子，人就消失了。我就觉得我是真的喜欢摄影，所以就去了。

　　蜂鸟网：这么多年一直在做影像方面的工作，有没有觉得心态发生了什么变化？
　　崔坚：相比早期泡论坛，其实现在摄影圈里有个大家都解不开的扣，就是大家有什么好的拍摄地，不喜欢和别人说，好拍摄技法也不喜欢和别人说。因为这是私密的，保持着这样的优势，你不知道这地方就拍不出这样的片子，你不知道这样的技巧也拍不出这样的片子。就我个人而言，我是个比较乐于分享的人，所以就每周一组织了一个论坛。请影友老师来给我们讲，这样也做了有100多期，这个东西可能更符合我的性格，既能拍片又能交流。

　　蜂鸟网：关于未来有什么计划吗？
　　崔坚：去年有个机遇就是十一的时候，我的孩子参加了一个暗房的培训课程，当时我也跟着她一块参与了一下，结果发现全部参加的都是85后的年轻人，我就觉得这个东西还是有比较大的市场的。正好我之前也有暗房的经验，加上我现在的影棚有百十来平米，作为影棚来说很一般，但是作为暗房就会不错了。现在我准备了两台Durst (杜斯特），准备一共放六台放大机，计划准备尝试一下经营个暗房试试。  

崔坚参加蜂鸟网线下活动

崔坚摄影

崔坚摄影

崔坚摄影

崔坚摄影

崔坚摄影

崔坚摄影

从收藏家到摄影家——蔡元

　　对于蔡元来说，相机是玩物也更是工具。但就对待玩物来说可能很少有人能够像蔡元这样的认真。作为国内顶级的大画幅相机收藏家，蔡元的工作室里密密麻麻的放满了他从世界各地收来的相机、镜头。包括日本的Ebony、奥地利的Lutos（莲花）、美国的Deardorff（迪尔多夫）、瑞士的Sinar（仙娜）等。而更是因为有了收藏这些世界顶级相机的经验，让蔡元除了对相机的理解越来越独到，也帮助他更加深刻的去理解摄影作品本身。所以我们这次拜访蔡元，他也更多的从摄影作品本身去阐释自己心态上的变化。

蔡元

　　蜂鸟网：您收藏了这么多的大画幅相机，能不能说说最开始对摄影感兴趣的缘由，是最初就是个器材党吗？
　　蔡元：其实走进摄影圈也是个偶然机会，我是1976年打羽毛球时候眼睛出了意外，角膜破了五层，去同仁医院打了17针庆大霉素，之后长了三层就不长了。后来去天津治好了在治疗过程中，就经常去天津中国照相馆去玩。当时的特级技师王玉重也就是我表叔经常指导我，怎么拍、怎么构图、什么是黄金分割线。当时觉得最厉害的职业就是摄影师了，然后就开始学着拍照。之后回来就一直梦寐以求用压岁钱攒够一个相机来玩。就买了一台海鸥205，然后到处拍照，给大家拍完了之后就冲卷、放大，后来与父亲合作自制放大机。

　　蜂鸟网：您经常用的是哪一只镜头？
　　蔡元：现在经常用的就是这支枚法国的E.Francais Petzval 650mm F4镜头，它用的是12寸的板。这台沙木尼就是专门为这支大镜头定做的。用的是16×20的底片，之前给西城区公益拍摄过一个政府宣传的展览（其中制作的几张铂金作品当中有一张3米之巨作）反映很好从中悟出作品需要“可视度”，影像就是视觉艺术吗！而且这台相机是没有快门的，我自己制作了一个手工遮挡使用的快门，用快餐盘外包一个镜头布做成的。然后按照仙娜的快门时间反复进行练习，尽量准确掌握控制快门速度。

　　蜂鸟网：之前您提到过一直在做铂金印相方面的研究，以后是不是也准备专注铂金印相技法呢？
　　蔡元：铂金影像只是传统古典工艺中的一种，我也会在其它的影像方式上做更多的尝试。其实我最近刚刚申请了三个不同的关于影像方面的专利，和传统的铂金印相不同的是我使用的仍然是传统的从美国采购正宗原装迪克.沙利文的药水。但是在技法和制作工艺的控制上结合了我自己这些年的拍摄技法和认识，希望能通过结合传统工艺的方式创造出全新的一套视觉风格的作品出来。

蔡元收藏的奥地利莲花相机

蔡元收藏的国产大画幅沙姆尼相机

蔡元收藏的Petzval镜头

蔡元收藏的镜头

　　蜂鸟网：那从收藏相机到拍摄照片，您自己的心态有没有发生哪些变化？
　　蔡元：当然有变化了，从多年的收藏拍摄经验及对影像艺术的积淀，想形成自我风格的影像艺术作品来！我觉得我们生存在这个世界上的每一分钟都要创造价值，有价值的活着人生才有意义。于是很多人给我出主意，有拍胡同的、有拍门楼的。后来发现都拍过了，只有上马石没人拍，上马石就是王公贵族上朝时候，骑马用的上马石。北京现在一共有70几块，现在西城区可能就有17块，我就想配什么啊，配马车？配漂亮姑娘？都不合适。

　　蜂鸟网：那最后琢磨出来配什么了吗？
　　蔡元：其实之前我一直没想明白，我沉淀了两年以后，满脑子里面还是拉洋车的啊，漂亮姑娘啊，思路陷进去了都出不来。后来我终于明白了，上马石应该是一种精神，你作为一个出生在承上启下的伟大年代的人，我们承载着创新发展世界摄影史的重任，我们把原来废弃的东西唤醒，并且结合当代艺术的元素与技法创新，这样只要把这种精神表达出来即可，所以我才想到可以通过结合传统工艺的技法制作出独特风格的影像艺术作品。

　　蜂鸟网：关于未来有什么计划吗？
　　蔡元：很多人说我是器材党，其实我之前也拍了不少的作品，但是很多都还是觉得差点意思，所以还是准备继续拍摄新的作品。如何提高作品的可视性和朱宪民老师说的“悬挂性”，对我来说启发非常大，以至于我现在的作品都围绕着这方面进行。我不是摄影师更不是摄影大师！但我正努力行进在通往艺术家的路上！世界摄影史会留下我们中国人足迹的！“伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流”！不是吗？

蔡元的工作照

蔡元发明用医疗观片器看底片

蔡元收藏的美国迪尔多夫8x10相机

蔡元收藏的德国施耐德最大像场“大金牙”550mm、1100mm及珍贵的770mm

蔡元工作室藏品全景

“老炮”也有困惑——岩熔黑

　　岩熔黑是他被大众所熟知的名字，本名严蓉晖的他出生于上世纪六十年代末的北京，那正是姜文电影《阳光灿烂的日子》中所描绘的时代，从小接受版画教育让岩熔黑很早就接触到了相比同龄人更多的艺术熏陶。作为国内最早一批从事商业摄影的摄影师，岩熔黑经历过2008年北京奥运会时期的巅峰，也遭遇到了前所未有的困惑。但是作为”摄影老炮“，他欣然的接受了身边的一切，时刻准备去迎接一个为未知的世界。

岩熔黑

　　蜂鸟网：最早是从什么时候开始拍照的？
　　岩熔黑：我当时84年、85年左右就开始拿相机记录生活了，当时用的是一台东德的PRAKTICA，当时什么都不懂，只能自己学。我还是十几岁小孩，站在柜台那，当时商场刚转制，站柜台的阿姨也爱答不理的。当时就红着脸怯声窃语的问：“阿姨PK口是什么意思啊？”“你问它干什么啊？跟你也没毛关系。”丫也瞧不起我。后来87年我哥就送我了个尼康F3，标价是3800块。至少是当时高收入人一年的工资。所以你知道在这种环境下是什么概念啊，你可能一年所学的知识都不如现在一天所学的。特别痛苦！

1990年代，刚开始学摄影时的岩熔黑

　　蜂鸟网：能简单介绍一下您现在在忙什么吗？
　　岩熔黑：最近其实主要是在陪孩子，没忙什么，这也是为什么没跟你约在工作室而约在我家附近聊的原因，主要是想多陪陪孩子。因为就我而言，我做的时间太长了，实际上我在两三年前就已经很疲惫了，加上整个的市场的状况也不是很好，我想不仅是对于我，对于很多老摄影师来说真的是风云莫测。

1990年代，岩熔黑学习摄影时的工作照

　　蜂鸟网：您说的疲惫指的是？
　　岩熔黑：这个跟年头也有关系，跟岁数也有关系，我不是逃避现实。就跟往20年前推，我自己看一些我眼中的“老炮”摄影师一样。以我当时的血性，我会觉得他们挺无助的。就是你想象不到他们为什么会变成那样。现在我明白了，这可能跟时代，岁数都有关系，他可能都干了20多年了，他的激情就跟你一20多岁的小伙子就是不一样。

　　我现在的状态，恰恰就是20年前我看那些老摄影师的状态。从商业角度上或者创作意图上讲，真的没有太多创作热情，这是一件挺悲哀的事情。可以说是大环境造成的，中国的整个的状态就有浮躁的东西在里面，造成了每个人的根基里就有浮躁。所以我现在特别欣赏的是一种匠人的气质，你可能做的是一件很小的事，但是你不为身边任何浮躁的内容、形式所动，也许你干的那件事才是真正有价值有意义的事情。

20多年前岩熔黑为某品牌拍摄的广告，马三立设计为摇滚扮相

20多年前岩熔黑为某品牌拍摄的广告，马三立设计为摇滚扮相

20多年前岩熔黑为某品牌拍摄的广告，马三立设计为摇滚扮相

20多年前岩熔黑为某品牌拍摄的广告，马三立设计为摇滚扮相

“老炮”岩熔黑谈摄影的“民主化”

少年时代的岩熔黑

　　蜂鸟网：您觉得是什么原因导致现在缺乏创作热情的状态呢？
　　岩熔黑：某种意义上说，新的影像工具和互联网数码这种东西对传统的冲击绝对是非常大的，从另一个角度上来说我认为这应该叫“民主”。之前你去做摄影，有两点，一是你可能有艺术造就，但是在我那个年代有很高的门槛。一个是的工作单位决定了你有没有机会去摸到相机，或者是你家里有没有钱去支撑你买胶卷和相纸，这又是一个极大的门槛。比如我最尊重的翁乃强老师，他为什么能拍到66年毛主席在天安门接见红卫兵的宏大场面，因为他是《人民画报》的摄影师，他有这个职位而且又有器材的支撑，在66年那么重大的活动，有多少中国人见过彩色胶卷，人当时用的是反转片。80年代的门槛真的挺高的，所以就屏蔽掉了80%的能人，现在完全不一样了。

　　蜂鸟网：在这种状态下的人是不是会有些心理失衡，有没有想过改变一下？
　　岩熔黑：我不想可以去改变，随遇而安吧。我拍了20多年的真的有点麻木了，有点疲惫那种感觉。恰恰在这种麻木的情况下不如你全部放松，全部放下。也许突然间会有一个迸发的想法和热情。但是如果你搞原地踏步，把时间花在所谓的挣钱上，就把自己可能有的给毁了。所以我更多的想要反思，我自己是这种状态，我相信也有不占少数的人有我这种状态。因为你要天天重复做一件事，他自己也烦了。你让冯小刚天天拍贺岁片他自己也烦了，所以这回让过把演员瘾。

1997年，岩熔黑和当年的“老炮”冯小刚等明星的合影

1997年，岩熔黑抓拍正在翻阅杂志的葛优

1997年．岩熔黑与葛优

1995年，在黄河壶口瀑布拍摄北京吉普2020的广告片

1990年代，岩熔黑为麦当劳拍摄广告

1997年，正在工作中的岩熔黑

　　蜂鸟网：聊聊您的工作室吧，现在工作室主要的方向是什么？
　　岩熔黑：我从2001年当时定位是做体育摄影，一直到2008年到峰值，就是奥运会。2001年我认为我自己定的方向很准，而且确实一直到2008年也特别准。99年初我去了趟美国，到那晃悠了一年多还是找不到感觉，恰恰就是2001年7月23奥运会下来，当时我就眼睛一亮，一定可以做体育摄影，所以一直到2008年的一个阶段，体育摄影一直是沿着我的设计和设想在运营，当时的正黑工作室恰恰就是主打的是体育摄影。

　　直到2008年做了的奥运会的海报就到顶了。结果恰恰就是2008年赶上金融危机，最明显的应该就是2011、2012年整个体育产业都在走下坡路，包括这几年的网购对传统实体经济的冲击，尤其对之前连锁店的有了一个巨大的冲击，所以突然间从大概2010年左右，几乎体育的活就没了。

　　所以2010年以后，对于我来说体育品牌客户恰恰就转到了户外品牌，可能跟之前有些连带关系，毕竟都是偏运动和实景以及户外的拍摄方式，都是我比较喜欢的拍摄方式。但是到现在，其实还是没有一个特别好的方向。

岩熔黑的广告摄影作品

岩熔黑拍摄的2008年北京奥运会海报

岩熔黑的超载乐队

岩熔黑拍摄的游艇女郎

玩二手相机的“老炮”——王玮超

　　王玮超在熟悉他的人那叫“老白”，很多人在北京的五棵松摄影器材城可能见过他，那是因为老白从2009年开始就在那经营了一家二手摄影器材店，叫做“摄影茄子”。老白其实开始并不是摄影圈的人，2009年之前他一直在百度工作，但是因为偶然的接触摄影之后就一发不可收拾了，后来终于决心辞职创业，就有了这家主打放心器材的“摄影茄子”。作为五棵松器材城的“半个老炮”，我们也坐下来和他聊了聊做二手店这几年的心得，还有自己的改变。

王玮超

　　蜂鸟网：第一次摸相机是什么时候，什么时候开始喜欢上摄影的？
　　王玮超：我觉得对于一个“相机贩子”来讲，大家更关注的可能不是我第一次摸相机是什么时候，而是我第一次“贩”相机是什么时候吧，哈哈。

　　其实对于第一次摸相机是什么时候，我自己也记不清了。但第一次“贩”相机我还是记得很清楚的，当时单反相机还没有普及，购买渠道也不像现在这么多，我着急买一个镜头，网上看到有个同城的摄友在卖，见面交易时这位摄友表明一套器材不单出，沟通后的结果就是可以给我优惠一些，但坚持不单出，没办法我买下了整套，然后转售我不需要的几个器材，没想到大概也就不到2周的时间，这几个器材就都出掉了，而且还让我比预期多卖出了几百块，也是这次的经历让我萌生了开店的想法。

　　对于真正喜欢上摄影，我觉得我还是应该感谢百度的色影社团的，社团里藏龙卧虎，高手很多，而且大家一起玩也能激发每个人的兴趣，进步速度也会很快。

王玮超摄影

王玮超摄影

王玮超摄影

　　蜂鸟网：对于摄影来说，是影像本身更吸引你还是器材更加吸引你？
　　王玮超：这个就好比在问我是喜欢开车还是只是喜欢豪车，我觉得他们是不能分开讲的，我是因为对前者的兴趣而对后者有了要求，然后在对后者要求的不断升级中体验前者的乐趣，我认为是这样的。

　　蜂鸟网：为什么选择从百度离职创业做摄影器材呢？
　　王玮超：这个应该就说来话长了，主要原因我觉得还是我有一个不安分的心吧。

　　蜂鸟网：从你在五棵松的经营来看，现在来买器材的人和原来的人最大的不同是什么，能试着分析下原因么？
　　王玮超：这要看“现在”和“原来”具体指的是什么时间点了，在单反相机还没有普及的那个时期，买单反相机的人多半都是专业用途，再之后数码热潮的到来，单反相机走进了千家万户普通百姓的家中，逐渐成为了家庭必备品。“摄影爱好者”也成为了一个新的人群，再之后由于数码热潮的退热和手机拍摄功能对单反市场的冲击，购买摄影器材的需求又慢慢沉淀平稳下来。其实上面说到的这几个时期，从百度指数上都是可以印证的。

王玮超经营的“摄影茄子”器材店 

“摄影茄子”店内环境

　　蜂鸟网：为什么从二手器材的角度切入而不是选择经营新的数码相机之类的呢？
　　王玮超：这个说实话，起初的那段时期很瞧不起经营新品数码的，觉得他们都是一周培训上岗，论懂摄影和懂器材来讲自然都比不了传统相机店，我转做这行很大的原因又是因为兴趣，而不是仅仅因为挣钱，所以开始的时候就给摄影茄子做好了定位，希望相机对于我来说还是相机而不仅仅是货。

　　蜂鸟网：对相机本身来说，你对器材的看法有没有因为经营它而发生什么变化？
　　王玮超：那肯定是有变化的，对相机最痴迷的那个阶段见到有兴趣的相机就走不动道了，开店几年后由于都玩的差不多了，有的都可以说是“玩烂了”。所以很多相机也就提不起兴趣了。

　　如果从经营者的角度来讲的话，对具体的一些器材的看法也会发生改变，比如曾经比较喜欢的一些器材，经营之后了解到这些器材的一些缺陷，或者高故障率，毕竟这些方面，只有入了行接触的多了才能了解到的。

“摄影茄子”会仔细为每台相机拍摄外观细节

“摄影茄子”店内的二手镜头

“摄影茄子”店内的二手巧思RF机身

“摄影茄子”店内的二手机身

“摄影茄子”店内的镜头对焦测试卡

“摄影茄子”店内的二手相机

编辑观点：

　　关于“老炮”这个词，似乎很多人觉得它带有强烈的负面倾向，其实在看过电影《老炮儿》之后你才会明白，那些所谓的老炮不过是一群心存信念，心中有规矩的人而已。而他们相比普通人更多的则是犹存的那些许的理想主义精神了。面对摄影，我们邀请的几位“老炮”更是眼睁睁的看着摄影行业一步步的变得喧嚣热闹而后归于平静，当我坐下来和他们畅谈的时候，思绪瞬间就被拉扯回到了他们所经历的那些澎湃的年代，摄影对他们是职业，更是乐趣。也正是在和他们交谈完毕之后仔细回想才真正的感到，面对摄影一定要保持初心，单纯的享受影像带来的乐趣。