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用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰

0 2017-03-15 11:27:28 蜂鸟网 作者:文子林 责编:窦瑞冬 [原创]

  优秀摄影师究竟应当具有怎样的特质?曾有不少大师给过我们答案:天赋、洞察力、执著、严谨……这些都是一名优秀摄影师所应该具备的。除去那1%的天赋外,执著,是很多摄影师成功的法宝!丁振杰是一位在舞台领域成功的摄影师,在与他交谈的过程中,我们发现他在摄影上所表现出的执著,并不像他这个年纪的年轻人,而更像是一位上了年纪的匠人,对自己的作品悉心打磨,对技艺的提升精益求精。

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
丁振杰

  作为国内最知名的商业舞台摄影师,丁振杰能够取得今天的成绩无疑是幸运的,因为他并非科班出身,没有系统地接受过摄影培训,尽管如此,从小练就的绘画功底还是让丁振杰在影像色彩、取景构图等方面有着异于常人的审美能力,这对丁振杰后来的拍摄帮助非常大,以至于丁振杰在每次拍摄的时候举起镜头,就会条件反射般地将构图构好,扎实的基本功让丁振杰在现在的拍摄中依然受用。

·偶然机缘奠定摄影之路

  丁振杰初入社会时,从事的工作与摄影和舞台均无关系,一次机缘令其到一家剧院工作。天生对美有一定追求的丁振杰,瞬间被绚丽多彩的舞台艺术所吸引,“把美好记录下来”的念头闪过他的脑海,于是便有了在剧场里活跃的小丁和他的佳能G2。2002年,数码单反相机仍旧是稀罕物,价格不菲,一方面出于自身喜爱,一方面为了提升暗光舞台的影像魅力,丁振杰购入了一台二手的佳能EOS 350D和几支变焦镜头、一支佳能的“小痰盂“,舞台摄影之路正式开启。

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:200mm  光圈:f/4.0  ISO感光度:800 
曝光时间:1/320s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS 5D Mark III+EF 70-200mm f/4L IS USM)

·执著的拍摄,稳步的提升

  喜欢摄影的人都有过类似的经历,就是某一个主题拍久了,就想换题材尝鲜。日复一日地拍摄舞台上的人与场景,想想都觉得不寒而栗。如何能保持一直拍摄一个题材?当同样的问题问及丁振杰时,他的回答简单到让我们觉得不可思议。“就是单纯的喜欢”。因为喜欢所以开始拍摄的时候往往是自己对作品感到满意,但别人却觉得一般,对丁振杰来说,这极大的刺激了他的神经,也由此暗自发誓,一定要拍出让大家都满意的片子。工欲善其事必先利其器,丁振杰首先从相对熟悉的相机开始,对相机的说明书进行反复的研究,配合以丰富的实战,最终拍摄的作品得到了大家一致的好评。这一结果需要大量的时间和实战经验来达成,以至于后来丁振杰一接到拍摄任务,就能根据现场的大小,舞台的灯光,演员的阵容等快速的在脑海中制定一份详细的拍摄计划,比如携带什么类型的镜头、携带多少块电池、相机参数如何设定等等,使其拍摄任务开始前就达到了最佳的拍摄状态。从偶然的机缘到之后的从业,丁振杰一如既往的喜爱着舞台摄影,也正是因为这份喜爱,让他十余年以来一直执着于舞台,像一位匠人,持着手中的刀盏尺绳,对作品悉心雕琢,追求每一个细节的极致和完美。

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:111mm  光圈:f/4.0  ISO感光度:400 
曝光时间:1/250s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS 5D Mark III+EF 70-200mm f/4L IS USM)

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:400mm  光圈:f/5.6  ISO感光度:800 
曝光时间:1/320s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS-1D X Mark II+EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM)

·舞台摄影不只是一味地按下快门

  对任何摄影题材而言,按下快门只是摄影过程中的一个小环节,这个动作的前与后都需要大量的工作来支持。舞台摄影是一个看似简单,却讲究繁多的摄影门类。在舞台摄影之初,我们会被各种元素所吸引,例如台上演员优雅的肢体动作、引人入胜的对白、精湛的演唱、精细的妆容,配合上多彩的灯光、精美的布景、完美的配乐及宫殿般的剧场,看似一切都是创作的源泉。但仅仅把美记录下来,就是舞台摄影了吗?当然不是!在丁振杰看来,舞台表演首先是一门艺术,艺术本身就离不开灵感。舞台上的表演者练就的是专业的舞台技艺和灵活调配艺术灵感的能力,而摄影师需要敏锐地捕捉这份灵感,并在演员表演时与其“融为一体”,每次按下快门都仿佛被表演者所遥控,灵动的拍摄成为舞台摄影的真谛。

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:16mm  光圈:f/4.0  ISO感光度:2500 
曝光时间:1/125s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS 5D Mark III+EF 16-35mm f/2.8L II USM)

  除此之外,舞台摄影不是你想拍,想拍就能拍。在多数剧场拍摄舞台表演,都必须得到主办方的许可并取得相关证件才能够进行拍摄。而多数指定的拍摄区,并不能拍摄出满意的作品,甚至有的剧场对镜头的焦段还有限制,丁振杰因为工作的原因,每次在许可证件方面有一定的优势,所以镜头的携带从来都不是他拍摄的限制因素,丁振杰最喜欢用的就是佳能的70-200mm镜头,他说这支镜头体积不算大,携带方便,同时在对焦速度和画质上的表现也令他满意,而且这支镜头的视角非常好,总能让他拍到意料之外的照片。机位、角度、时机,无不决定着舞台摄影的成败。唯有日复一日、年复一年的拍摄总结经验,才是对舞台摄影的尊重,也是对匠人精神的诠释。

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:180mm  光圈:f/4.0  ISO感光度:1000 
曝光时间:1/250s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS 5D Mark III+EF 70-200mm f/4L IS USM)

  但摄影并不是说只有灵感和激情就足够,清晰的思路和条理也是相当重要的。“选择拍摄题材一定要结合自身情况,想拍某个题材但拍不到的情况几乎发生在每个摄影师身上。我知道目前有不少人为了一张博人眼球的佳作,会不惜冒一定的风险,我虽然不会反对,但我不会这样做。大不了就拍自己、家人以及周围看到的美好事物。”因为可以把摄影融入到生活中每个细节的心态,也让丁振杰的摄影之路越走越远。

·匠人手中的利器

  匠人手中的利器,犹如匠人的作品,都是其至宝,不求常换常新,而是熟能生巧。丁振杰的利器就是摄影装备,他认为好的摄影器材,是需要用创作实践来磨合,用好手中的器材,比什么都重要。目前丁振杰的主力机型是佳能的EOS 5D Mark III,常用的镜头比较多,有EF 16-35mm f/2.8L II USM、EF 70-200mm f/4L IS USM等,当然有的时候也会用到EOS-1D X Mark II 、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM。这些器材都是十余年慢慢升级下来的,初学者不必盲目追求器材的升级。

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:173mm  光圈:f/4.0  ISO感光度:10000 
曝光时间:1/250s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS 5D Mark III+EF 70-200mm f/4L IS USM)

用执著塑造匠人精神 专访舞台摄影师丁振杰
焦距:138mm  光圈:f/4.0  ISO感光度:2500 
曝光时间:1/320s  曝光补偿:0EV  白平衡:自动(拍摄器材:EOS-1D X Mark II+EF 70-200mm f/4L IS USM)

·幸运的“素人”——丁振杰

  尽管我们在文中称丁振杰是一名匠人,但被问到对自己的评价时时他还是谦虚地打趣道:“我算匠人的一半儿,素人”。或许对于丁振杰来说,自己这十四年的摄影生涯只能让他摸到”匠人“精神的一半,而余下一半则需要用更多的实践去参悟。丁振杰说:“我很幸运,在对的时间做出了对的选择,其实摄影和其他行业并没有什么区别,想要取得成功,天份、汗水、运气、供需都必不可少,无论做什么事情,都需要勤奋和耐心,一如既往的坚持才能获得成功。”他对待每张照片都像对待一件艺术品,小心翼翼的“研磨“才取得现在的成绩。所以在丁振杰看来,匠人需要沉得住气、耐得住寂寞,抛弃世间的浮华、留下爱这个行当的心。他坚信,时间是最好的见证者,大浪淘沙之后,最终留存下来的、最有价值的、受大家认可的才是真正的”匠人“。

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