蜂鸟微课堂 发掘你手中人像镜头的最大潜力

课题：发掘你手中人像镜头的最大潜力！

课题介绍：
拍人像时总是感觉拍的不到位，已经按照老师教的手法拍摄了但就是拍不出感觉，有没有想过是手中的器材限制了你？或者你没有发挥出它应有的潜力？市面上那么多的焦段，那么多的镜头，到底该用哪种焦段或哪种镜头来拍人像呢？大石老师带大家玩转手中的镜头，并为你推荐。

课题提纲：
一、通过实例对比不同焦段拍人像的区别
二、你所不了解的定焦镜头
三、拍妹子，到底用什么焦段最合适？
四、深度对比各人像焦段的区别
五、是什么导致了干涩和油腻感？

一、通过实例对比不同焦段拍人像的区别

　　这张照片是在同光圈下，以人物为主体从12mm焦段一直排到400mm焦段，我们可以看到，广角端拍人像人脸会显得过于瘦小，长焦端拍人像人脸会显得胖，主要原因是因为透视关系以及畸变的作用。

　　畸变一般分为两种：枕形畸变和桶形畸变。

　　枕形畸变一般出现在长焦镜头中，物体本来的直线会向中间收缩，如同枕头一般。桶形畸变一般发生在广角端，画面边缘的直线向外膨胀，形成桶状。

　　因为这些原因存在，所以比较适合拍人像的焦段应该是35mm焦段至135mm焦段。
 
二、你所不了解的定焦镜头

　　我们知道了人像拍摄比较适合的焦段，在这个焦段中所包含了大家比较常见的4个定焦镜头焦段，有35mm、50mm、85mm、135mm，为啥我都推荐定焦呢，因为定焦有大光圈呀，拍人像很多人都看重虚化，定焦镜头的大光圈可以实现比较好的虚化。
那么这4个焦段中我比较推荐的镜头有哪些呢？

　　首先35mm焦段，佳能35mm F1.4L II

佳能35mm F2 IS

50mm焦段，佳能50mm F1.2 L

佳能50mm　F1.4

佳能50mm　F1.8　STM

85mm焦段，佳能85mm　F1.2L

85mm焦段，佳能85mmF1.4 USM

85mm焦段，佳能85mmF1.8

135焦段，佳能135mmF2L

　　在这些镜头里，35mm焦段我比较推荐35mm F2 IS，画质好、价格低，50mm焦段50mm F1.8几乎是入门必买的镜头，85mm焦段85mmF1.8是一颗性价比人像镜头，135mm焦段135mm F2L，是人像焦段里最值得购买的红圈镜头。

三、 拍妹子，到底用什么焦段最合适？

　　50mm焦段的代表性光学结构就是双高斯结构，双高斯结构简单造价低廉，不需要特殊镜片也能达到较好的锐度及成像效果，而这一切带来的直接益处就是各个厂家，都有这个焦段的大光圈的廉价镜头，佳能有小痰盂，尼康有人精，就连索尼这种爱买买不买滚的厂家也有千元等级的50mmF1.8，所以50mm焦段的这种廉价定焦依靠他的光圈大、画质好，成为很多人的第一颗定焦镜头，每个人对焦段的熟练都会成为一种习惯，所以50mm焦段使用的多了后续很有可能就会在50mm焦段上购买牛头来拍摄人像，当然其实85mm焦段也是同一个道理，一方面85mm焦段以及这个焦段的透视关系有比较好的虚化效果适合拍人像，另一方面很多人入门用的是截副相机，再加上我刚才说的各家的50mmF1.8的普及，所以很多人的第一颗定焦镜头并不是真正意义上的50mm焦段而是一个等效80mm焦段或等效75mm焦段的镜头，当换了全幅之后85mm焦段的焦段感会促使他选择85mm焦段这个常用视角来拍摄，所以也因此50mm焦段与85mm焦段的人像选择有两大阵营支持，并有各自的理由，所以很多人像新手就弄不清到底该听谁的了，那么接下来我们就仔细的区分下50mm焦段与85mm焦段的区别以及他们各自适合的题材。
 
四、深度对比各人像焦段的区别

　　我们这次只对比两个常用的人像焦段50mm焦段和85mm焦段，首先我们先了解下这两个焦段不同的焦段透视关系。

　　从图片中能明显的看出，50mm焦段的环境范围及85mm焦段的环境范围，一个多一个少。这种情况下对不同题材的诠释就会有不同效果，举例说明：

　　这是使用85mm焦段拍摄的，从画面中我们能知道是在街边拍摄的，但是只能看到一部分街道的样子，而且这是一张“膝部以上照”就是说这是使用85mm焦段镜头距离模特大约3米左右的拍摄，距离背景应该要更远，但是能拍到的背景的街景也只有一部分，再看下面这张照片。

　　这张是50mm焦段拍摄的，我距离模特比近，但是还是能在画面中看到背景中比较完全的街道，以及街道右侧的建筑。下面再举个例子：

　　这张是85mm焦段拍摄的，我们还是只能区分出是在树林中拍摄的，并不能知道到底是什么样的树林，而且从画面中来看好像树木很浓密是吧？

　　这是同场景下50mm焦段拍摄的，看这个画面大家就能知道了，这是一个树木比较稀疏的树林。

　　所以对背景环境的诠释，是50mm焦段与85mm焦段最大的区别，那么这两个焦段是在什么情况下使用呢？举例一张纳纳老师的照片：

　　这张是使用50mm焦段拍摄的照片，这张就属于非常有主题的照片了，我们能看到模特的装束以及背后的枯木，非常的协调以及相对应，这张照片人物画面占比是非常大的，我们想象一下如果这种情况下用的是85拍的人物还是在画面中占比这么大的话，那么背景的枯树诠释就会比较少了，就不够像现在这么突出森系人像的主题了，那么再看一张照片：

　　这张是我用85mm焦段拍摄的能看出来是在马场拍的，因为马也是生物，所以在画面中会一定的吸引观者的注意力，所以用85mm焦段拍摄之后，基本就看不全主题人物身后边的马了，远一点的马都被虚化了，近一点的马又看不全，这样注意力就全集中在画面中的人物主体上了，这个也是“膝部以上照”所以如果用50mm焦段拍摄同样场景范围的话背景的诠释就会过多了。
 
五、是什么导致了干涩和油腻感？

　　那么说完了镜头焦段适合的题材，接下来聊聊比较玄学的东西。镜头带给画面的质感，什么叫油腻或者干涩感呢？给大家举个例子，如果一张正常的片子是这样的：

　　那么所谓的油腻感，其实就是这颗镜头对比度比较高，例如下面这张：

　　这就叫油腻感了对不对？那干涩感呢？一样就是对比度比较低的镜头，例如下面这张：

　　所以所谓的油腻和干涩感，其实在后期都是可以调整的，那么很多人经常提到的氛围感又是什么呢？

六、 焦内外平衡对拍好人像的重要性！

　　想明白什么是镜头的氛围感，首先要先知道一个镜头常见数值，锐度。

　　锐度也可以称作反差，简单来说就是画面中黑即是黑白即是白，黑与白之间没有过度的灰色，看起来画面焦内外边缘比较锋利，为了彻底说明白，先上一张图：

　　这是我们可爱的课代表，感谢她出境哈，为了给大家演示所以挑了一张基本上没有修过的照片，那么这就是原片，如果锐度低会变成下面这张这样：

　　黑白之间充满过度，焦内外过度非常好，画面看起来柔和，但是这种低锐度会使得画面看起来非常肉，那么锐度高会怎么样呢？如下图：

　　边缘及其清晰，黑白分明，但是对人物脸上的瑕疵会有比较大放大性，这样会增加后期难度，也使得画面焦内外过渡少，缺少人像该有的感觉，那么正常的锐度应该是下图这样的：

　　比原图稍低了一些锐度，这种画面人物显得清洗的同时与环境的过渡就比较好。这就叫焦内外融合好也就是所谓的氛围感，其实锐度是把双刃剑，锐度高焦内外过度就会不好，边界明显，人物与焦外不融合，而一些镜头虽然锐度低了一点，但是过度好，那就会有很好的镜头氛围，所以一颗优秀的人像镜头应该是在，锐度与氛围、油腻与干涩之间找到平衡的镜头。
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