SWPA2017 专访世界摄影组织主席Scott Gray

　　伦敦当地时间2017年4月20日，由世界摄影组织举办的“索尼世界摄影大赛”（简称SWPA）颁奖典礼正式在伦敦落下帷幕。继此前世界摄影组织对外公布的3位中国摄影师获得“中国国家专项奖”之后，又有2位中国摄影师获得2017索尼世界摄影大赛的专业组第一名、1位中国摄影师获得公开组文化类第一名的好成绩。颁奖典礼结束以后第二天，世界摄影组织主席Scott Gray先生在萨默赛特宫举办的2017SWPA获奖作品展现场接受了中国媒体的专访。

世界摄影组织主席Scott Gray先生和蜂鸟网记者

·以下为专访内容：

1.在2016年SWPA提交的作品中，中国摄影师的占比数量非常高，请问今年中国摄影师提交作品的占比是多少？而在这些提交的作品中，有哪些作品对您的印象非常深刻？

　　Scott Gray：今年SWPA大赛中，来自中国的作品数量在去年的基础上几乎翻了一倍，并且成为2017SWPA中投稿数量最多的一个国家。另外，说到提交的作品，其实我们一直在寻找非常有意思、非常有趣的主题性作品，因为我们觉得这样的主题能启发更多的普通摄影爱好者。当我们看到这些提交的作品，我们很容易能发现其中令人震惊的作品，但是却很难看到拍摄很精致、很美的、带有艺术感的照片；此外，我们在提交的作品中，还力求寻找更有新意的创新作品，因为只有这样，这些摄影师才能够突破自己的界限，克服他们的困难，是他们的作品更加的生动、有内涵。。比如我们拿中国获奖的摄影师冬尼的作品来说，她的作品让人非常难以置信，观看她的作品，能够感受到一种奇幻、耳目一新的效果，不会出现似曾相识或者看过很多次的感觉。

　　我的身份一方面是要推广SWPA大赛，同时我也是WPO的CEO，这个双重的身份对我来说非常的重要，作为WPO的CEO，终极目标是突破摄影的极限，把摄影这门艺术最大化的呈现在观众眼前。很多人看过我们现场展览的作品之后会觉得，这样的作品我好像也能拍，但其实你仔细的去了解，就会发现你是拍不了的。对于观众产生这样的错觉，我觉得我更重要的是要做这方面的推广工作，因为让摄影成为艺术，不单单只是一个技巧性的拍摄过程。

　　摄影师在拍摄的过程中会遇到很多的挑战，我们大赛最大的两个组别就是公开组和专业组，对于这两个组别来说最大的区别就是，专业组所呈现的是一组作品，公开组所呈现的是一张简单的照片，这中间存在着很大差异。比如专业组运动类袁鹏的获奖作品来讲，更多的是从人文纪实的角度出发，是比较直观的，而非主观的意图表达。其实现在观众不愿意去直视主观的画面，因为主观的画面冲击力强，他们可能很难接受；另外世界摄影大赛也在推崇摄影作品美感，专业组东尼的作品更多的呈现的美感；而公开组里，有瑞士摄影师的一组关于自杀的作品，因为涉及到敏感的话题，冲击力比较大，所以我们更多的时候会考虑如何去平衡。前面也提到过，拍摄到让你震惊的画面是很容易的，而如何让画面呈现出美感或者艺术性是比较困难的。

2.SWPA已经有十年的历史了，经过这十年的发展，其实现在摄影师的身份其实也发生了很大的变化，摄影师不仅在用照片记录，同时还在用视频记录，世界摄影大赛对这方面有没有相关的调整？另外，SWPA的颁奖仪式有没有考虑过放在中国来举行？

　　Scott Gray：SWPA经过十年的发展，我们觉得在作品的品质方面有了很大的提升，无论是从技术上还是从画面上，特别从公开组来说，即便是业余的摄影师，在公开组的表现也越来越好，他们的照片也越来越有质感。其实在过去的十年中，摄影器材发生了非常大的变化，同时改变了很多的东西，我们对于摄影的要求也发生了很多的改变，首先我们对摄影的创意的形式要求越来越高，我们希望摄影师要不断的突破自己，同时也是希望摄影师能结合最新的器材和摄影技术，运用到自己的拍摄当中。我再拿冬尼举个例子，她就选择了用无人机来呈现她的作品，这种形式就非常的具有创新意识，同时还结合了当前主流的新技术。

　　刚才你也问到了照片和视频的双重创作模式，其实现在我们在做一个尝试，现在正在进行的一个新项目：我们在全世界范围内，主要是包括北美、欧洲和亚太地区寻找了三个摄影专业的学生，让他们用照片或者视频去做一些装饰性的、创新的艺术形式，这个项目预计明年四月份会在伦敦展出。然后同时也会在上海举办的photo shanghai上展出。当然我们还有其他的尝试，虽然我们在艺术界做了很多的尝试，但是我们还要是考虑到观众和消费者是否能接受，因为一种全新的形式短时间内很难去理解去接受。对于传统的照片形式，消费者已经很熟悉了，但是对于与多媒体的形式，消费者还是很陌生的，我们作为组织者，除了需要鼓励摄影师多尝试以外，同时也要鼓励或者引导观众更多的了解艺术的多媒体呈现方式，如果不存在观众，艺术也就不存在了，所以这是一个很缓慢的过程。

世界摄影组织主席Scott Gray先生

　　不过中国的多媒体的艺术呈现形式已经走在了世界的前列，举个例子，上海有K11美术馆，里面就有很多多媒体的艺术表现方式，而中国的观众对这种形式非常的认可，所以对于中国的市场来说，这里面有很大的机会，而且这种形式对于全世界的市场来说，也是有很大的可能性的。而且对于中国的观众或者中国的艺术家，他们更有欲望来尝试这种多媒体的表现形式。

　　针对第二个问题，如果把SWPA的颁奖典礼放在中国举办其实是有一定的难度的，首先全世界的摄影师，全世界的媒体都参加这个颁奖典礼，其次整个大赛的评选团队在评选的过程中，基本上都是基于伦敦这个地方来进行的，从技术层面上来说是有一定困难。但我所想的不是把这个颁奖仪式放在哪里举行，而是将更多的作品进行全世界范围内的展示，以激励当地的摄影师去进一步推动他的作品走向国际化，比如九月份的上海photo shanghai我们也会去，我们更多的是推动这种艺术的交流，所以我所考虑的不仅仅是一个颁奖典礼的举办地方，更多的是作为一个项目来帮助更多的中国摄影师走向世界。这种理念不仅仅是在中国这个范围内是这样的，对于全世界其他的地方也是同样，我们要让他们的作品更多的被全世界所熟知。我再次拿冬尼的作品举例子，她的作品真的非常好，完全有走向世界的能力，所以我们最终的目的就是为了让更多像冬尼这样的摄影师走向国际化。

3.今年的杰出贡献奖项获得者是马格南图片社的摄影师马丁·帕尔，请问其推荐理由是什么？

　　Scott Gray：其实推荐的理由是有很多方面的，首先马丁·帕尔自己的摄影作品非常好，同时他还针对SWPA做出了很多积极的贡献，比如他对很多摄影机构、摄影的同行，摄影的学生会进行启发，以便让他们有更多的思路来创作，同时他还积极推动了SWPA，成立了基金会，并且和很多基金会合作……综合起来，他对整个摄影行业的贡献是非常大的，这是最大的理由。此外，比如去年的杰出贡献奖获得者是荣荣和映里夫妻，一对来自中国和日本组合的夫妇，他们此前成立了三影堂，这对整个摄影行业都有着杰出的贡献。另外，我想说一个和你这个问题没有关系的事儿：厦门摄影节，在这个摄影节上，中国市场涌现出了越来越多杰出的作品，其实变化很明显，以前中国摄影师的作品有着很明显的中国特色的印迹，但是最近几年，我们去看作品的时候，会发现很难从作品来界定摄影师的所属国家到底是哪个？作品中的中国色彩会越来越淡。

世界摄影组织主席Scott Gray先生接受中国媒体采访

4.中国摄影师越来越国际化，在国内很多被称为新锐摄影师，而这些摄影师的作品引起了很多的争论，您作为WPO的CEO，对这件事有什么看法以及建议？

　　Scott Gray：其实关于这一点很简单，中国的观众不要把视线放在国内，举个很简单的例子，英国观众喜欢的作品意大利的观众未必喜欢，而中国的范围很大，远远超过了整个欧洲，所以多样化的口味和多样化的需求以及观点都不一样，所以不要把视线局限在中国，可以放眼全世界，总能找到他们所喜欢的。我更希望的是观众能够讨论艺术的本身，参与到其中的讨论，而不是整天听到我喜欢这样的作品，我不喜欢这样的作品等等之类的对话。所以更多的时候不要太介意。

5.从2014年起增加了中国专项奖，为什么当初要设立这个奖项？

　　Scott Gray：设立中国专项奖最主要的原因是因为公开组是来自很多个国家的，而通过这个比赛的这个奖项来寻找到中国最好的摄影师，因为中国的范围非常非常大，而且有特别多摄影师的存在，所以怎么样才是最好的作品，怎么样才能让人觉得你是代表着中国的，所以才考虑设立中国专项奖。我们更多的在众多摄影师当中找到最好的，然后去帮助他们提升自己的摄影水平以及在国际舞台上的知名度，从而去来促进这个行业的发展，我们不仅是在中国设立了这个专项奖，同时在全球60多个国家也设立了专项奖，包括印度、智利等最好的摄影师来代表这个国家的水平。

世界摄影组织主席Scott Gray与中国获奖摄影师及媒体记者合影

6.SWPA评委的选择方面是怎么考虑的？照片又是如何评选的？

　　Scott Gray：我们选择评委团队首要考虑的就是他们是不是一个画廊的馆长或者是一个图片编辑，因为他们看过很多摄影师的图片，有着丰富的经验，甚至可以用阅片无数来总结，而且他们在寻找他们想要的作品的时候也会非常的清楚，更多的不是基于这个作品背后的故事，如果是基于这个来评判，那么毫无疑问人文纪实是更容易胜出的，所以更多的关键是画面的本身好还是不好，比如建筑类的作品肯定是没有办法跟一个社会问题去竞争，所以更多的还是基于画面本身来挑选。