10月佳能课堂-摇滚演出现场拍摄指南

课题介绍：
　　舞台摄影一直是很多朋友比较头疼的题材，变幻莫测的灯光，动态的人物，还有闪灯和曝光配合的技巧，都让大家摸不着头脑，这次我们直接选择舞台摄影里比较极端的摇滚现场演出给大家进行讲解，带大家了解这种更躁动，随机性更大，不确定性也更多的拍摄类别，相信掌握了这些技巧，其他的舞台表演拍摄起来也不会再是难题。

课程介绍：
　　1. 舞台摄影类别介绍
　　2. 还是要先聊聊相机镜头的选择
　　3. 现场拍摄曝光三要素的搭配
　　4. 现场拍摄对焦和白平衡的设置
　　5. 复杂光线统一色调的技巧
　　6. 如何应对现场变幻莫测的灯光
　　7. 摇滚现场机顶闪灯的玩法
　　8. 不用闪灯怎么拍出精彩现场照
　　9. 不同角度拍摄的实战作品解析
　　10. 后期调出躁动感觉的秘诀

详细提纲：
1. 舞台摄影类别介绍
　　舞台摄影看似是一种拍摄题材，但是里面包括不同的小类型，这些不同的舞台表演方式拍摄上并非大同小异，有很多拍摄方式方法以及器材的选择都是不同的，比如我们常见的舞台摄影包括：演唱会、舞蹈、京剧、颁奖典礼、活动等等。

　（图片来自网络）

　（图片来自网络）

　（图片来自网络）

　　那咱们这两节课程主要针对的是一种比较特殊的演出类型，地下livehouse的摇滚演出，这种演出现场很躁动，乐手会很动感，光线变化也会很多样，如果拍好这种演出，相信其他的舞台摄影也就不在话下了，前提是你有好的拍摄机会和机位。

2.还是要先聊聊相机镜头的选择
　　每当我们谈到一个类型的拍摄，总是不能避免的要说起器材的选择，关于这种摇滚现场的拍摄，机身的选择最好是全画幅相机，佳能EOS系列的1DX MARK2，还有5D4，以及6D2都是不错的选择，如果你用的是5D3这样偏老款的机型，也是可以很好的完成拍摄的。

　　全画幅相机有着很好的高感表现，正好可以应对这种暗光环境的舞台拍摄，对焦性能也是会影响拍摄的主要因素，所以要选择对焦点多，对焦性能更出色的全画幅机型。

　　镜头的话我一般会带两支镜头，一支长广角变焦镜头EF16-35或者EF17-40，一支EF70-200的长焦变焦镜头，基本可以搞定一场演出的拍摄。

　　如果条件允许，选择恒定光圈F2.8的变焦镜头可以帮我们提高快门速度，或者适当的降低感光度，这个光圈的优势是非常重要的。

3.现场拍摄曝光三要素的搭配

　　首先要说明我一直习惯使用M档拍摄，所以在拍摄这种题材的时候也不例外，依然是全手动的M档，我们拍摄当中有三个要素是会影响照片曝光的，分别是光圈、快门速度、感光度，但大家不要误认为这三个参数都需要手动调整就很难，其实M档也有相当简单的使用方法，简单可以理解为我们固定一个最大光圈（F2.8或F4），固定一个相对安全的快门速度（1/125至1/200）,就剩下一个变量去控制曝光，也就是感光度，那我们只需要选择合适的感光度去拍摄就搞定了。

4.现场拍摄对焦和白平衡的设置

　　关于对焦模式，我建议大家选择人工智能伺服自动对焦，这样可以随时跟随活跃的乐手追焦拍摄，不会因为自己的抖动或者乐手的运动造成脱焦虚焦的情况。

　　另外如果你的相机对焦点包含十字对焦点和一字对焦点，我建议大家通过设置让相机只显示十字对焦点，这样在我们快速变换对焦点的时候，可以全部使用十字对焦点对焦拍摄，对焦的准确率和成功率也会有一定的保障。

　　白平衡的选择我比较推荐手动固定色温K值的方式，虽然现场红蓝黄绿各种光线的变化会很多样，但是手动固定一个相对保守的居中的色温值，例如5000K左右，可以保证我们的照片色调不会出现太大偏差，方便后期的处理，当然如果你拍摄RAW格式文件，完全可以选择自动白平衡，后期调整的空间会更大。

5.复杂光线统一色调的技巧
　　拍摄之后选片的过程中，我们可以进行第一次色调统一的操作，其实很简单，我们只需要选择在同样色彩的光线环境里拍摄的照片即可，这样后期修图不去调整色相的话，基本会保持相对统一的色调。

　　如果就是有一些完全不同色彩灯光环境拍摄的照片想做成统一的色调，通过PS也可以完成，我们选择色相饱和度，然后勾选着色的选项，调整到自己喜欢的色相即可，这样一红一蓝两种不同色彩的照片色调也可以做到完全统一。

6如何应对现场变幻莫测的灯光
　　摇滚演出现场的灯光确实非常多变，如果基本功不扎实或者没有技巧性的拍摄，很可能拍到一堆黑乎乎的片子，注意我说的两点，一是扎实的基本功，二是技巧性，这里面有一个非常重要的技巧就是去感受灯光的节奏，找到灯光的规律，然后跟着节奏拍摄。

　　这是一场演出当中我连续拍摄的两张照片，第一张灯光基本都是灭掉的，第二张这种灯光全亮，而且色彩斑斓的感觉才会更好看，所以我们要找到灯光的节奏，尽量在灯光亮起的时候按快门连拍，才能抓住绚烂的瞬间，佳能EOS系列全画幅相机的高速连拍速度可以非常好的帮我们记录这种精彩的时刻。在后期修图的时候，第一张灯光全灭的片子我也不会选择，第二张后期出来的效果更有保障，如图：

7.摇滚现场机顶闪灯的玩法
　　有些要求严格的摇滚现场，例如一些国外的乐队演出，是会严令禁止使用闪灯拍摄的，因为会影响乐手的表演，但是很多国内乐队的演出不会做出这方面的限制，同时各种国内乐队也希望摄影师能拍出更好看的作品对演出进行更好的宣传，所以大家都是以图片好看为主，这时候我们就可以放心使用闪灯拍摄。我一直使用的闪灯都是佳能580EXII，完全可以搞定现场的补光工作。

　　常规的拍法就是这样，直接用1/100秒以上的快门速度拍摄，闪灯打亮主体，这种方法我们平时拍摄人像补光也会经常用到，所以不做详细解释。

　　对于这种看起来比较炫酷的拍法，肯定更多同学会很感兴趣，这张照片的曝光时间是0.8秒，通过闪光灯的前帘同步方式，在这种相对比较慢速的快门一开始闪光，定格显影我们要拍摄的人物，然后马上转动机身或者拧动变焦环，在闪光结束的一段时间里，我们相机或者镜头的运动会把背景里的光源拍出类似样片的效果，说白了就是闪灯闪出人物，之后用背景光源做光绘，利用这种方法可以拍出各种各样的创意现场作品。
注意，这种拍摄对环境光线有一定的要求，第一，我们要拍摄的主体人物必须相对比较暗，除了闪光一霎那定格的影像以外，不会再有过亮的地方被曝光出来，第二，背景一定要有可以去做光绘的光源，不然全黑的环境也是拍不出这种效果的。

8.不用闪灯怎么拍出精彩现场照
　　如果被禁止使用闪灯，或者没带闪灯，再或者你闪灯没电了的情况下，该怎么拍呢？我给大家分享三种不同的拍摄技巧。
　　第一， 拍摄黑白作品

　　不论通过前期还是后期的调整（我建议后期调整），拍摄黑白作品可以有效的分散观众对于人物面部曝光的关注，只要照片的黑白色阶没有太大偏差，照片不是特别发灰的情况下，这种黑白的作品可以掩盖人物面部光线不足的情况，同时拍摄黑白作品也要注意利用灯光线条去表现画面的美感。

　　第二， 直接用环境氛围光线拍摄

　　虽然我们没有了正面可以给人物补光的闪灯，但是人物背后的环境氛围灯还是会各种变换各种亮，这时候我们直接运用背景光线去拍摄一些氛围感很强的作品即可，不过这种照片尽量不要拍到脸部，不然会严重欠曝，有时候你如果能找到舞台正面面光的调整规律，还可以拍出面部曝光正常，背景色彩绚丽的现场作品。

　　第三， 拍摄剪影

　　这种剪影的拍法类似于刚才介绍的直接运用氛围灯光拍摄，找到灯光规律以后，你想拍出一张这样的照片还是非常简单的，只要后期稍加处理，一张氛围感十足的剪影作品就诞生了。

9.不同角度拍摄的实战作品解析
　　一场演出想要拍出丰富的组图，就需要我们变换不同机位角度去拍摄，下面我根据实拍作品来讲解我们可以选择的角度有哪些。
　　（1） 正面

　　因为livehouse里前排一般都会有一条小过道作为摄影师拍摄的区域，所以正面拍摄的图片多为仰拍的角度，佳能EF16-35或者EF17-40的超广角焦段可以更好的拍全人物，拍全舞台。

　　（2）45度侧角度

　　除了主唱，我们也要拍摄其他的乐手，例如两边45度角的吉他贝斯手或者MIDI采样键盘之类的乐手，在45度角我们还可以上台拍摄，既不会遮挡观众视线，还能得到更好的角度，避免全程仰拍。

　　（3）正侧面

　　在正侧面可以用长焦镜头去拍摄舞台另一端的乐手，我使用EF 70-200焦段镜头拍摄这种景别，可以避免一组作品全都是长广角的单一性，丰富了组图的可看性。

　　（4）舞台背面

　　如果慢慢的你跟乐队成员或者跟场地工作人员的关系比较熟悉之后，或者你就是胆大，那你完全可以尝试走到乐队表演的背后，去拍摄主唱和观众的互动，这种角度的照片不常见，也会比较吸引人。

　　（5）观众身后

　　站在整个场地的最后，也就是观众身后的位置，可以用150-200mm的焦段去拍摄舞台全貌，有时候带上一些观众的手势，也可以让画面更有张力，前提是你需要有耐心的等待机会！

　　（6）反拍观众

　　这一点很多人都不会注意，演出全程都只顾着拍摄舞台上的乐手，其实台下的观众也是很好的主角，一些非常躁的乐队演出时，观众比较激烈的表现也是绝对值得我们拍摄的，这个角度的拍摄需要我们练习举起相机盲拍的本领。

10.后期调出躁动感觉的秘诀

　　这节课一开始发出的原片和后期之后的作品对比，相信很多同学也想了解这是怎么做出来的，其实很简单，除了在ACR调整色调和影调的选项值以外，我直接添加了一个HDR滤镜，就打到了这张的效果，在此也把滤镜的名称和截图分享给大家，大家可以自行搜索购买或者下载。
　　滤镜名称：HDR效果模拟 Psfly HDR
　　滤镜界面截图：