黑白科幻风丨看索尼CineAltaB如何助力小成本快节奏短片拍摄

　　摄影师Elle Schneider一向很擅长捕捉前卫的视觉效果。

　　从为Speedy Ortiz和Isla June制作的艺术MV，到《近乎迷信》等类型影片，再到在纪录片《塑造美国的食物》中富有创意的历史景象重现，Schneider一直在寻求非常规的叙事方式。

　　“我非常重视图像本身作为讲故事工具的能力，它不仅仅要好看而已。”

　　她的最新科幻作品《不存在的反记忆部门》也不例外。这部由才华横溢的作家兼制片人Adria Lang首次执导的短片，由Jasika Nicole、Neil Napier和Mateus Ward主演，采用索尼CineAltaB拍摄，呈现出引人注目的黑白视觉效果。

　　打造极具创意的黑白风格科幻片

　　影片的故事来源非常不寻常——《不存在的反记忆部门》源自一个由多位作者共同创作的基于维基的科幻宇宙，并在2021年被改编成了一部小说。

　　接着Adria找到了Schneider，向她提出了将小说的节选改编成短片的计划。

　　“Adria是一位传奇的、备受尊重的电视编剧和制片人，”Schneider描述道，“她曾参与过许多广为熟知的节目，而且我相信她在未来还有更多精彩项目。”

　　然而，在从事写作十年之后，Adria想要展示自己作为导演的能力。

　　Schneider听后很喜欢故事的背景以及人物角色，还有Adria关于长时间审讯那场戏中采用黑色为主的视效概念。

　　“我热爱高对比度的感觉，” Schneider说。“我非常喜欢利用光线进行情感叙事，不仅仅是因为它很流行。我喜欢使用单色拍摄，以利用这些视觉工具。我的很多项目都非常艺术，它们都包含黑白图像的元素。我已经期待很久，想要在我的某一作品里专注于呈现这种美学。当Lang创造性地选择用黑白拍摄电影的大部分内容时，我欣喜若狂。这为我们的演员创造了一个高度风格化的表演空间，这是一次很棒的经历。”

　　小团队高质量拍摄的最优选择：索尼CineAltaB摄影机

　　Schneider说：“我一直偏爱小巧、轻便的摄影机，因为我认为小型摄影机人体工程学的多样性可以让我更加自由，因此在镜头角度和运镜上更具艺术性。”

　　去年12月，当Schneider开始为电影做准备时，在洛杉矶首次看到CineAltaB摄影机后，她开始考虑这款摄影机是否会是完美的选择。由于《不存在的反记忆部门》将是Adria的第一部电影，所以她希望即使作为一个短片拍摄的预算和时间都很紧凑，但画面质量也能尽可能高。最终，Schneider将这台摄影机搭配安琴镜头投入拍摄，同时影片中相当一部分需要使用稳定器拍摄，以增强故事的张力。

　　“我觉得使用CineAltaV摄影机对这部短片来说太大了，尽管它有分体系统，但我们的团队很小，需要配合快速移动，故我们没有选择使用。我平时也很喜欢用FX6，但是CineAltaB有一些更专业的功能让我很好奇，所以使用CineAltaB拍摄这部短片是一个最完美的选择。它小巧、独立且迅速，且仍然提供电影院电影所需的同类型的图像质量。”

　　充分调动CineAltaB：设备性能最大化

　　当Schneider开始拍摄《不存在的反记忆部门》时，她之前只接触过CineAltaB一次。

　　Schneider开玩笑说：“用一台你未使用过、甚至不能提前熟悉的全新摄影机拍摄电影是极其疯狂的”。

　　“是的！但我很欣赏索尼在他们的相机线上保持了操作、信息和术语的一致性，因为这使得使用任何这些新设备的操作都变得容易。作为FX3和FX6的用户，我能够拿起它并且立刻知道如何操作它，并在菜单系统中找到我需要找的一切，特别是在准备时间不多的情况下，这是最重要的一点。”

　　Schneider在片场使用了单色的Noir LUT用以监看黑白效果，这样Adria和团队就能尽可能地得到他们想象中的短片画面。

　　拍摄地点是一个1980年代录音室的巨大舞台，非常适合故事的科幻感，但也带来了一些挑战，比如吸音天花板上不能放置灯光，以及一个大型反光的内部窗户。Schneider配备了爱图仕尚未发布的新款灯光设备作为主光源，并使用CineAltaB的内置无极ND滤镜在空间中创造出华丽的外观，同时利用CineAltaB宽广的动态范围捕捉各种色调，即使在黑暗的环境下也可以拍出细腻完美的画面。

　　“在一个通常非常黑暗的环境中，能够调整的可变ND滤镜真是救星，尤其是在摄像机不断移动，而我们只能在特定地点放置灯光的时候。” Schneider说，她在影片中使用了800和3200的双原生ISO。

　　“因为我们的拍摄日程非常紧凑，我们希望尽可能保持相机的轻便，我们没有使用外置滤镜，以保持清晰、锐利的外观。这使我们能够真正保持精简，这对稳定器操作员来说大大减轻了工作量。”

　　CineAltaB在独立拍摄中还有另一种有趣的救场方式。

　　“我们实际上使用了不同的分辨率模式来重新构图，” Schneider说。

　　在这次拍摄中，我们非常幸运地获得了多方的器材和资金支持——就像所有独立电影一样，这也是及其重要的。但我们只有24mm和75mm焦段，实际上使用了CineAltaB内的不同构图模式，在需要时为我们提供了一点额外的空间。我们主要以6K X-OCN格式录制，并在需要更宽画幅时跳转到8K，这种解决挑战的方式是绝无仅有的。这表明拥有多功能的摄影机可以在项目需要时创造奇迹。

　　与艺术家团队合作，能更好的打造艺术作品

　　对Schneider来说，重要的是团队中的人都熟练掌握自己的工作技能，但更重要的是他们是能投入创作的艺术家。

　　Schneider说：“我在独立项目中合作的大多数团队成员并不是以传统意义上‘各守本分’的人。”

　　“我有做摄影指导的照明师，有做导演的助理摄影师，有做过演员的摄影师……当在独立电影拍摄时，常常在按下录制按钮前就有各种各样的问题要等着解决。但我只能专注于其中的一部分，其他的问题可能随时会发生，而在片场拥有广泛经验的伙伴，非常有助于在这种复杂的环境下创作出最好的作品。他们致力于创造艺术，这也是我希望能在我的团队越来越多的人。”