用FX6捕捉艺术灵魂：风格化人物纪录片的创作心得

　　Nick Dorsey是一位出色的摄影指导兼导演，他在接受本次采访时表示：“纪录片是我热衷的题材，这也是我进入电影制作行业的初衷，我热爱探索真实人物的真实故事。这个世界上有太多令人惊叹的故事，当我发现一个具有独特视角的人物时，总是迫不及待地想要记录下他们的故事。”

　　当富有怪异视觉风格的艺术家赵昊昀走进Dorsey位于旧金山的工作室时，他立刻意识到，她就是那种引人入胜的角色之一。

　　在本次采访对话中，Dorsey详细分享了拍摄有关赵昊昀的纪录片的过程，并探讨了如何通过严格的视觉参数、镜头选择以及索尼FX6电影机来实现这部作品的艺术表达。

　　用FX6捕捉直觉与情感的艺术

　　在纪录片创作中，对于何时开始切入对主体的拍摄往往存在不同的观点。

　　对此，Dorsey解释道：“有些纪录片是可以平铺直叙的进入，跟随镜头看看会发生什么。”然而，这次的拍摄显然更具意图性。在开启摄像机之前，Dorsey进行了多次前期采访和观察。

　　“我花了几天时间待在她的工作室里，仔细观察她如何进行素描、作画，留意她对艺术独特的处理方式。那时我意识到，她在以一种直觉式的方式感知世界，能注意到微小的图案、细节和纹理。而她在纸上呈现的作品，并非是对所见事物的直接再现，而是对其情感的一种转译。”

　　在这一准备过程中，Dorsey逐渐明白，他的任务是传达赵昊昀内心世界的情感和思考。“这种理解也影响了电影机的拍摄方式，整个拍摄过程中，我几乎都是手持拍摄。她创作艺术时的自由流畅，无论是画笔的运用还是素描的动作，我都希望能够通过镜头准确传递出来。对于她创作过程中的每一个环节，我都希望电影机能与之紧密相连。”

　　选择FX6的原因：小巧与性能的完美结合

　　Dorsey有一台索尼FX6经常用于他的拍摄项目。他说道：“我非常喜欢FX6，之前也有有机会使用更大型的摄像机。但在这样的项目中，我没有预算雇佣一个完整的团队，也没有跟焦员，所以选择一台小巧紧凑的摄像机，同时还能在极低光环境下拍摄，成为了我的首要需求。FX6在这方面表现得非常出色，它是单人操作时最理想的摄像机。”

　　在这部影片的制作中，多西将FX6与一套尼克尔搭配使用，成功创造出两种高度风格化的视觉效果。

　　在整个拍摄过程中，Dorsey几乎只使用了两支镜头：一支20mm和一支50mm镜头。“这两支镜头为影片带来了截然不同的感受，”多西解释道。“使用20mm镜头时，我们处在一个非常宽广的视野中，借助FX6的全画幅效果，将整个世界尽收眼底——这就是她所看到的世界。而当她沉浸在创作的流动状态中时，我会切换到50mm镜头，画面变得更紧凑，景深也更浅，仿佛我们进入了她的内心世界，亲历她的创作过程。”

　　为了进一步增强FX6全画幅所带来的广阔视觉效果，Dorsey在镜头上加装了近摄镜。他解释道：“有时候人们会调侃我对近摄镜的痴迷，但它们确实能够在广角镜头上增加大量景深，让我能非常贴近拍摄对象。这种分离感对我来说至关重要，因为它帮助传达了进入主角内心世界的那种独特感觉。”

　　应对光线挑战，FX6电影机效果惊艳

　　在拍摄《孩子》这部影片时，Dorsey面临了许多高对比度的场景挑战，如森林中的拍摄以及赵昊昀工作室内快速变化的自然光。尽管光线条件难以控制，Dorsey依然坚持不在视觉效果上妥协。

　　“旧金山的云层变化非常快，光线总是捉摸不定，”多西解释道。“我通过将ISO推到12,800，有时还会稍微调高曝光指数（EI），以调整动态范围保留高光细节。这样一来，我能比使用其他相机时保留更多的画面信息。当我和调色师合作时，他也惊讶于素材在高光部分保留的细节范围是如此丰富的。”

　　Dorsey不仅在捕捉高光时保持了暗影中的细节，还在许多自然场景中仅依靠自然光进行拍摄。“我最喜欢的光线时刻是日落后的蓝调时分，那时光线非常柔和且富有质感。这正是高ISO大显身手的时候，因为它让我能够在低光环境中捕捉一切，而无需担心设置或图像质量。事实上，我们在后期还特意添加了颗粒感，因为原本的图像太干净了，而我们想要的是更具电影质感的画面！”

　　除了ISO的调节，Dorsey还依赖于FX6内置的可变ND滤镜，使他能够在不打扰赵昊昀创作过程的前提下顺利拍摄。

　　“我非常喜欢可变ND滤镜，尤其是在独立操作时，能够精确调节中性密度值对我来说至关重要，”多西表示。“在拍摄时，我倾向于在高ISO范围内保持浅景深，并使用大光圈。可变ND滤镜让我无需改变这些设置就能根据光线条件灵活调节，这使得整个拍摄过程既快速又流畅。赵昊昀是一位在创作时会全身心投入的艺术家，我不想打扰她的状态。能够在不影响她创作的情况下自由移动摄像机，对我来说非常关键。”

　　如何提升叙事与创作的连贯性

　　对Dorsey来说，身兼多职使他成为了更出色的光影讲述者。但他也认识到，成功兼顾这些角色的关键在于设定明确的高标准。

　　“你必须为自己设定规则，尤其是当你同时担任导演、摄影指导和剪辑师时，” Dorsey指出。“例如，限定使用20mm和50mm镜头，以及只用手持拍摄，这些限制实际上塑造了短片独特的创作语言。我会在拍摄和剪辑之前设定一些限制，这有助于保持叙事的连贯性和整体的创意风格。”

　　《孩子》就是一个很好的例子，它展示了这些创作限制如何使视觉画面更好更专注地讲述故事并刻画人物。

　　“赵和我对如何讲述这个故事有着共同的愿景，而最终的呈现效果也确实非常出色。”