凭《Los Frikis》斩获多项大奖，影指导讲述索尼CineAltaV如何助力打造标志性场景

　　对于电影摄影师而言，拍摄自己的首部故事长片是迈向更辉煌职业生涯的重要一步，但偶尔也会出现这样的情况：一个项目并非仅仅是基础，而是成为了支柱。对于摄影指导圣地亚哥・冈萨雷斯来说，拍摄他的首部故事长片《Los Frikis》被行业认可，就像是垫底其风格的一块重要基石。这不仅推动这位摄影师去追求更具创造性的事业，也为他今后创作叙事类项目奠定了风格。

　　在这部电影中，索尼CineAltaV电影摄影机发挥了至关重要的作用。作为一款具备6K分辨率和双原生ISO的电影摄影机，CineAltaV不仅为冈萨雷斯提供了极高的画质和低光环境下的出色表现，还以其灵活性和轻便性支持了他的手持拍摄需求。在那些需要快速移动或特殊角度的镜头中，CineAltaV的轻便设计让他能够轻松应对，CineAltaV帮助冈萨雷斯实现了对视觉语言的极致追求，为这部电影注入了独特的生命力。

　　《弗里斯基（ Los Frikis）》是冈萨雷斯的首部故事长片，也是独立电影宠儿泰勒・尼尔森和迈克尔・施瓦茨继《花生酱猎鹰》后的第二部作品。该片于 2021 年秋季拍摄，讲述了 20 世纪 90 年代，两兄弟在古巴努力求生的故事。《弗里斯基（ Los Frikis）》在斩获了包括最佳表演奖到最佳叙事剧情片奖等六个以上电影节奖项后，于 2024 年 12 月 25 日在全美首映。

　　本文将深入了解这部精彩影片的制作过程，探讨哪些创意决策塑造了其纪录片风格的美学，以及索尼CineAltaV摄影机是如何助力打造标志性场景的。

　　致《弗里斯基（ Los Frikis）》的一封情书

　　冈萨雷斯出生于墨西哥，在得克萨斯州南部长大。他在波士顿大学发现了自己的创造力，原本攻读的医学预科专业很快就被电影专业所取代。在波士顿最大的摄影机租赁公司积累了经验后，冈萨雷斯在摄影领域逐步晋升，之后在拍摄广告、音乐视频和实验项目中找到了自己的风格。

　　“我参与了碧昂丝《黑色是王者》的大量拍摄工作，” 冈萨雷斯说道，“在那之后，我被《综艺》杂志评为‘十大值得关注的电影摄影师’之一…… 从那时起，《弗里斯基（ Los Frikis）》的制片人在那份名单上看到了我，就说，‘哦，这家伙是谁？’”

　　这位制片人向导演尼尔森和施瓦茨推荐了冈萨雷斯，他也成为该项目的首位面试者。

　　“我们很快就一拍即合。不幸的是，我是他们计划面试的十个人中的第一个。所以，我觉得自己机会不大，” 冈萨雷斯回忆道，“经过十轮面试，一个半月的面试过程后，你往往会忘记与第一个候选人谈了什么。”

　　对冈萨雷斯来说，这不仅仅是拍摄首部故事长片的机会。作为一名出生在墨西哥的创作者，这是一个通过自己所选择的艺术媒介，用母语来建立情感联系的机会。

　　于是，冈萨雷斯写了一封实实在在的情书，并邮寄了出去。

　　“想到可能无法拍摄这部电影，我很沮丧，所以就想到给他们写一封情书…… 信中写道我会多么努力工作，我对（剧本）有多深刻的理解，” 冈萨雷斯说，“如果我的首部故事长片能成为我父母可以完全看懂并欣赏的作品，那将会是多么美妙的经历。”

　　一周后，冈萨雷斯收到一条短信，信被钉在《弗里斯基（ Los Frikis）》工作剧本的封面上。尼尔森和施瓦茨都认定他就是他们要找的摄影师。几个月后，团队抵达多米尼加共和国进行主要拍摄工作。虽然影片设定在古巴，但《弗里斯基（ Los Frikis）》所探索的主题和故事，迫使团队寻找其他拍摄地点，同时还要尽可能保持真实。

　　《弗里斯基（ Los Frikis）》：通过协作实现自由与真实

　　《弗里斯基（ Los Frikis）》讲述了一个古巴少年崇拜他的哥哥和哥哥的朋克乐队成员的故事。在这个成长故事中，友情与协作的主题贯穿始终。冈萨雷斯分享的关于这个项目的经历越多，我们就越能发现影片与制作过程之间的相似之处。甚至在筹备工作开始之前，冈萨雷斯就与尼尔森和施瓦茨一同前往多米尼加共和国，寻找完美的拍摄地点。

　　“我们开车穿梭于多米尼加共和国…… 最后在萨马纳的这片海滩停了下来，” 冈萨雷斯说，“这里感觉很特别，很幽静，而且感觉与故事很契合。”

　　在这里，制作团队搭建了片中角色居住的小屋，以及他们演奏乐器的谷仓。为了进一步追求真实性，制作团队还尽可能多地聘请了古巴演员。

　　“我们成功邀请到 24 位古巴演员参演这部电影，” 冈萨雷斯说，“所以除了阿德里亚・阿霍纳之外，任何有台词的角色都是由古巴演员饰演。我记得把他们带出来非常非常困难。”

　　距离拍摄开始只剩四天了，但由于政府审批和机场安检等问题，演员们仍然无法成行。尼尔森和施瓦茨非常坚持启用这些演员，以确保故事的真实性，没有他们，这部电影就无法开拍。

　　“幸运的是，我们最终成功把演员们带了出来，” 冈萨雷斯回忆道，“在主要拍摄开始前三天，我们把他们接到了。那三天非常紧张，充满了试镜、试妆，还要给每个人把头发剪成莫霍克发型。”

　　《弗里斯基（ Los Frikis）》：打造古巴的视觉语言

　　演员和拍摄地点确定后，就轮到冈萨雷斯大显身手了。他的热情促成了合作，而在场景中挖掘构图的独特方式，让他成为《弗里斯基（ Los Frikis）》的完美人选。

　　“（尼尔森和施瓦茨）被我的作品吸引的主要原因之一，是我与摄影指导杰夫・瓦利合作的几个小型个人项目，” 冈萨雷斯说，“这些项目规模很小，就是我拿着摄影机跟踪拍摄不同的对象。”

　　“他们对这类具有强化纪录片风格的电影非常感兴趣。”

　　为了在《弗里斯基（ Los Frikis）》中呈现同样的风格，冈萨雷斯需要亲自操作摄影机。当制片人问他想让谁担任他的摄影师时，他明确表达了自己的艺术意图。

　　“他们坚持说，‘你负责 A 机位，100% 亲自操作摄影机，并且全程手持拍摄’，” 冈萨雷斯说，“这是这部电影所需要的。”

　　“手持拍摄是由情感或走位来驱动的，” 冈萨雷斯继续说道，“有时，我们不会过多地安排走位，而是让演员们按照平常的方式表演。摄影机则根据走位做出反应，甚至演员在拍摄过程中改变走位时，摄影机也会相应做出反应。”

　　“（尼尔森和施瓦茨）只是希望摄影机尽可能自由地移动。”

　　和所有独立电影一样，时间非常宝贵。冈萨雷斯与他的 B 机位摄影师法巴・索拉诺密切合作，确保在不相互干扰画面的前提下，尽可能多地捕捉画面。

　　“我会用胶带在地上圈出一个小区域，让 B 机位摄影师待在里面，因为在场景拍摄结束前，我看不到他在做什么，” 冈萨雷斯解释道，“我知道如果他在这个区域拍摄，我就能在另一个区域自由发挥，这样我们就能获得不同角度的画面。”

　　“在拍摄场景的过程中，我会记住一些演员的特定动作，比如一个眼神，或者头部、手部的某个动作，这些会促使摄影机转向其他地方。”

　　摄影师与摄影指导之间，以及演员与导演之间这种程度的协作，带来了独特的创作自由，帮助团队建立了信任。这种信任催生出的创造力，甚至带来了一个独特的拍摄环节，通常会在大多数场景结束时进行。

　　“（尼尔森和施瓦茨）想做一件后来被称为‘桑蒂特辑’的事，会在每个场景结束时进行，” 冈萨雷斯解释道，“一旦我们确定已经拍摄到了所需的所有画面，（导演们）就会想要尝试用一台摄影机一镜到底地覆盖整个场景。”

　　“我会记住演员们的那些动作，或者他们相互之间的眼神，这些会促使摄影机继续一镜到底地拍摄这个场景。”

　　这种拍摄方式让每个演员都专注于场景和他们的对手戏演员。因为摄影机随时可能转向他们，所以从摄影指导、导演到演员，每个人都必须全神贯注，从而创造出极其亲密且富有情感的场景。

　　“这让演员们时刻保持警觉，” 冈萨雷斯补充道，“因为有时我会给一个演员拍特写，然后拉远镜头，突然转向另一个人，如果那个人在场景中不够专注，就会显得格格不入。”

　　“没有人只是在念台词，每个人都沉浸其中，节奏一致，我想这在电影中能够体现出来。”

　　《弗里斯基（ Los Frikis）》：在片场用索尼CineAltaV摄影机寻找自由

　　随着《弗里斯基（ Los Frikis）》视觉语言的逐渐明晰，冈萨雷斯需要一款能够适应恶劣地形、低光照场景，并且足够灵活，可以在整个拍摄过程中手持拍摄的摄影机。

　　“我想我们拍摄《弗里斯基（ Los Frikis）》的时候，索尼CineAltaV摄影机刚刚推出，或者推出了大概一年左右，” 冈萨雷斯说，“它是当时唯一一款能够拍摄 6K 画面，并且具备双原生 ISO 的摄影机。”

　　“这是一个重要因素，因为我们要在多米尼加共和国拍摄，而且夜景的灯光非常有限。”

　　白天的外景大多使用自然光，夜晚的场景则使用小型灯光或实际光源，冈萨雷斯发现CineAltaV摄影机是他的得力助手。无论是在乡村的室内拍摄，还是在替代哈瓦那的城市街道拍摄，摄影机从未成为创作的阻碍。

　　“我有足够的灯光来照亮场景，但没有多余的灯光用于背景，以营造画面深度，” 冈萨雷斯解释道，“我会尝试用小型灯具，但我知道我需要双原生 ISO 来实现这一点。正因如此，它简直是救星。”

　　然而，灯光并非选择CineAltaV摄影机的唯一原因。冈萨雷斯需要手持拍摄，而且主要拍摄期只有 29 天，只有一款工具能胜任这项工作。

　　“它还拯救了我的后背，” 冈萨雷斯说，“我最终使用了里亚托模块来辅助手持拍摄。我们有一个背包式稳定器，我把（摄影机）安装好，让它搭配电池组能在我肩上保持平衡。”

　　索尼CineAltaV分体扩展系统对于《弗里斯基（ Los Frikis）》中各种各样的场景拍摄至关重要。从在工人卡车后部拍摄，到在小场地拍摄拥挤的朋克演出，即使团队每周要拍摄六天，CineAltaV分体扩展系统也让冈萨雷斯能够顺利拍摄。

　　“我记得拍摄（卡车场景）非常轻松，” 冈萨雷斯说，“开车转了 20 分钟，我们就得到了 10 到 15 个不同的角度。”

　　“虽然一开始感觉任务艰巨，因为时间紧迫，大家都希望我们快点拍完…… 但我们还是能够绕一大圈，把所有角度都拍完。”

　　随着冈萨雷斯和团队渐入佳境，即使截止日期临近，克服困难也变成了一种创造性的尝试，而非单纯的技术挑战。但有一个特别的场景让冈萨雷斯印象深刻，这个场景将这部电影从一块垫脚石，变成了一座花园。

　　在电影中，由埃罗斯・德拉普恩特饰演的古斯塔沃，在宁静的风景中与一匹马建立了感情。

　　“那个地方原本另有安排，” 冈萨雷斯说，“（但）后来泰勒和我骑马去了多米尼加共和国中部的一个瀑布，我记得在那里找到了我们想要与（古斯塔沃）一起拍摄的场景。”

　　不幸的是，这个最终拍摄场景的新地点只能骑马到达。配备了索尼摄影机分体扩展系统的索尼CineAltaV摄影机，以及几个反光板，被放在篮子里，由马匹驮着走了一英里半，才到达新的拍摄地点。

　　“我们到达那个地方后，因为使用了索尼摄影机分体扩展系统，我在水中感觉更加自由，” 冈萨雷斯说，“与使用大型摄影机不同，我能够在水中获得不同的拍摄角度。”

　　然而，这个创意背后还有更多考量。将CineAltaV分体扩展系统与CineAltaV摄影机结合使用，不仅是为了长期拍摄，还关乎影片交付以及后期制作的灵活性。冈萨雷斯知道影片将以 4K 分辨率交付，所以有了高分辨率的拍摄起点，他在后期重新构图、稳定画面以及自由探索独特构图之间找到了平衡。

　　“我们要进行手持拍摄，在非传统走位的崎岖地形上拍摄，” 冈萨雷斯解释道，“我知道我需要有额外的空间来进行可能的重新构图，同时也需要进行画面稳定处理。”

　　“我们最终以 6K 分辨率拍摄，并采用 4K 裁切，在这个 4K 裁切范围内，我们有 16:9 的画幅线。所以即使我拍摄得很随意，但我是按照 16:9 的画幅来构图的，因为我知道如果我们需要稍微重新构图，或者稍微缩小画面尺寸，这样做都可行。”

　　在画面中拥有这种创作自由，让他充满信心，也减轻了因以 4K 分辨率拍摄（当时的标准）可能带来的焦虑。

　　“说实话，我觉得如果没有CineAltaV摄影机，我可能不会拍摄故事长片，” 冈萨雷斯说，“我就是喜欢…… 它的色彩科学。海港后期制作公司的比利・霍布森为我们做调色，他从画面中调出的效果简直不可思议。”

　　冈萨雷斯提到了《弗里斯基（ Los Frikis）》中的木筏场景，出于安全考虑，这个场景是在白天拍摄的。但在后期制作中，这个场景需要设置在晚上，却一直不理想。然而，当海港后期制作公司接手后，他们利用CineAltaV摄影机拍摄的素材创造了电影奇迹。

　　“在我去海港后期制作公司之前，没人跟我说过什么。我走进调色室，记得第一次看到调色后的画面，很明显，第一个吸引我的就是那个木筏场景，因为它原本是在白天拍摄的，现在完全变成了夜晚的场景。”

　　“尽管他把白天的场景调成了夜晚，但在所有阴影中仍能看到细节，这让我惊叹不已。”

　　《弗里斯基（ Los Frikis）》：通过协作实现自由

　　当冈萨雷斯回忆起在瀑布下的水中以及萨马纳荒野中的那些时刻，我们开始明白究竟是什么让《弗里斯基（ Los Frikis）》的制作如此特别。并非某一个因素，不是摄影指导、导演、演员，甚至也不是摄影机，而是所有这些元素之间的协作。

　　“最终值得庆祝的并非某一个因素。我们大家一起生活，” 冈萨雷斯说，“我真的认为这个项目是我有过的最棒的创作经历。我们成为了一家人。”

　　“泰勒、迈克尔和我之间的协作让人感觉无比自由。他们在片场对各种想法都非常开放，” 冈萨雷斯补充道，“这种自由以及没有错误建议的理念，能够突破片场常规建议的局限，从而更具创造性。”

　　这种给予演员、源自摄影机，并在片场创意人员之间共享的探索自由，是《弗里斯基（ Los Frikis）》的生命力所在。它在多米尼加共和国的丛林中诞生，如今融入到冈萨雷斯接下来的每一个项目中。