凝固舞动的精彩瞬间 舞台摄影拍摄技巧

　　在舞台摄影中，又有很多种类别，比如，舞蹈，话剧，京剧，歌剧，音乐会等等，而在这之中，拍摄难度最大的莫过于舞蹈类的舞台拍摄，可以说，如果能把舞蹈的舞台拍好，其他类别也就会相对容易上手。

焦距: 85mm  光圈:f/1.8  ISO:100  曝光时间:1/400s

焦距: 170mm  光圈:f/2.8  ISO:3200  曝光时间:1/320s

　　这张照片，是在EOS 5D3发布不久后，首次使用5D3拍摄的舞台作品，使用的镜头是佳能的70-200mm f/2.8L IS II USM镜头，首次感受到了佳能静音模式在大剧院中的效果，静音效果让我觉得非常满意。

焦距: 120mm  光圈:f/2.8  ISO:800  曝光时间:1/125s

　　在器材方面，我十几年舞台拍摄中，绝大部份时间都是在运用佳能数字单反拍摄，不过镜头使用的变化却比较大，由于在演出中，经常会有非常昏暗灯光的场景出现，而早期数字单反的高感性能还不够好，就必须依靠大光圈镜头来弥补高感的不足，所以，在最初十年，我一直是使用一只佳能200MM光圈F1.8的超大光圈镜头拍摄舞台。随着高感的不断进步，特别是5D3以后，高感的画质变得可以接受了，反而是方便快捷的变焦镜头更加适合舞台复杂多变的拍摄。我现在基本上是用两台EOS6D相机，EF24-105F4，70-200F2.8两支镜头拍摄，之所以不选择EOS1DX是因为它的静音做的不如5D3或6D好，在剧场中，它的快门声音还是太大。