黑明、贾樟柯北影对谈“影像·人·理想”

　　其实说到影像，影像的呈现方式非常多，他背负的视觉艺术、商业价值、历史记录、社会与人等意义也千差万别今天。他生于西北，长于高原，他对自己的追求充满热忱和探险般的兴趣。他牢牢抓住自己的每一个灵感，把它变成现实。他凭借20余部作品，获得中国当代摄影师大将和中国十大摄影师等多种奖项。多年来他一直用纪实摄影的方式在关注自己感兴趣的话题，他就是中国著名纪实摄影家、第六届佳能“感动典藏”摄影大赛评委黑明老师。

    第二位，他自命为“一个来自中国基层的民间导演”，追求影像“对现实表象的穿透力”。他的作品通过个性鲜明的纪实风格—拓展，也倾力专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。

    从《小武》发端，到上个月刚刚斩获第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖的《天注定》。他的影像世界重新诠释中国电影的现实主义。他是享誉国际的导演贾樟柯。

我的作品·与人有关（1）

我的作品·与人有关（2）

　　关于“影像·人·理想”，贾樟柯说道：对自己来说，喜欢艺术并不是一个很小时候就有的理想，我自己是生长在山西汾阳，吕梁山区的一个县城，在这个成长的过程里，逐渐的你会积累很多人跟事，你生活有了这个履历之后，在我的性格里就产生了很强的表达的欲望，那个时候也很茫然，你有很多话想说，而这些想讲的话都跟人的命运，人无常的经历有关系，因为我成长在一个变革的时代，我自己70年出生，80年代正好是中国一个大变动的时期，从那个时候一直开始到我中学毕业，社会挺不平静的。在这个不平静的社会背景下，你会发现很多人被这件所影响。所有的想讲的话，所有想表达的东西都跟人有关。

　　那个时候一开始不知道做什么样的工作，像很多乡村少年一样，最初拿起来的是笔，因为笔比较简单，然后开始尝试写诗，后来也写小说，就是一个文学青年，但是我个人总觉得我并不是最擅长这些东西，而且觉得他不能够完整的表达我自己的情感。我后来发现了影像，影像这样一个直观的媒介，他可以把我们所关注的社会还有人瞬间的通过直观的形象的方法呈现出来，在这个影像里面，我自己又比较喜欢电影，我觉得它是动态的，因为如果是一张图片，可能它对我来说没有连续的时间，所以我后来选择了电影，不管是小说还是图片还是电影，我觉得我在这个过程里面，我觉得你总有一个表达最原始的出发点，这个出发点就是人，如果我不是因为被人感动，被人的命运所震惊，我觉得我不会有这样的冲动。所以当我有机会成为一个创作者，有机会发表自己的作品，创作自己的电影的时候，我觉得你的思路肯定还会全部在人身上，很难想象一部电影或者一个作品焦点不在人上，特别是我觉得在这样一个大的变动里面，我觉得这个变革直到现在还没有停止，我觉得每一个个人受到周遭的影响特别多，甚至被动的受到命运的影响。

　　和贾导相似，黑明也说道：也许我出生的地方没有特别美的风景，拍照这么多年从来没有拍过美的风景，风景在任何时候没有多大的变化，我觉得只有人这个东西是一个永恒的主题，所以说我到现在拍照片30年了，没有拍过风景，只对人感兴趣，我觉得只有拍人才能表达我自己内心的感受，这么多年我先后做过100个知青、100个农民、100个大学生、100个抗战的老兵，很多100个，大概有一千多人，都有特别详细的对话，甚至整理成了文字，先后整理出了200多万字的故事。

    什么样的人，能打动他们，成为被拍摄的对象呢？贾樟柯说道：我觉得很难说什么样的人，固定一个类型会打动你，我觉得人在各种各样的时刻，各种状态里面，我自己工作的时候有一个习惯，我特别喜欢旅行，因为我觉得在旅行里面，在这个过程里你会看到不同的人，接触不同的面孔。我记得我在电影学院读书的时候，每一个假期，我自己都喜欢从北京坐长途汽车，因为我家就在一个公路旁边，去陕北的长途汽车一定要经过我家门口，所以我会从学校到丽泽桥坐长途车，一直坐到门口，第二天在公路边再拦一辆长途汽车，这条路我走了无数回，其实两边的风景，我心里都了然于胸，哪个地方有什么都很熟悉，但是你会发现公共汽车里面是一个流动的画廊，突然会上来一对年轻人，一看他们要到前面的县城去买东西，可能突然会上来一个人披麻带孝，从他忧伤的面孔里，你知道他乘车去下一个目的地奔丧，去告诉亲戚出了丧事。有时候会突然出来一个小偷，你看他上来溜达一圈，得手或者没得手，在这个过程里有各种各样的经历，这个过程我始终特别喜欢这样的旅行去接触这些面孔，我觉得有时候人的形象会给我带来很大的想象力，很大的启发，提醒我们人不同的经历和记忆。我一直保持了这样的坐车的习惯，甚至时候我觉得可能，比如说我再2007年拍了两组工人，一组工人是在广州的服装厂里面，都是女工，你看她在劳动的过程里，汗水浸湿的发丝，我觉得非常美，她有一种综合的美感，另一组是拍山西矿区的矿工，我特别喜欢他们刚从井下上来抽烟的样子，每个人都很疲劳，都是不怕生死的样子，远远的看，你会觉得最美的就是这样的时刻。所以我觉得有时候，我自己的电影就是偏向于记录的风格，很多人误解以为记录是很简单的，把摄影机摆在街上或者某个场景就能拍，其实不是，因为在日常里面蕴藏着非常多的美感，其实你在处理视觉的时候，处理画面的时候，这些东西它能够带给我的是一个很深刻的一种情绪上的影响。最主要不是因为纪实，最主要是因为美，在那些时刻，我们能够捕捉到感受到一个人真正打动你的美感。