黑明、贾樟柯北影对谈“影像·人·理想”

·讲述影像中“人”的故事

    在以“人”和“生活”为题材的作品备受关注的今天，本届佳能“感动典藏”摄影大赛也特别设立了专业人文组。很多影像创作者将视点落在身边的人和他们的生活上，然而什么样的作品才能准确的捕捉到人物的特性，讲述特别的故事，让更多人产生共鸣呢？

活动现场

    黑明老师以拍摄于上世纪80年代到2013年的《走过青春》、《公民影像》等七组共百余张作品为例，展示了他对人物、人生以及社会的刻画与纪实。他的作品基本上都是通过多年坚持不懈拍摄的系列组照，为此，他历尽艰辛，饱尝人间悲喜。30年来，除了将珍贵的作品奉献给社会之外，他更收获了与被摄者的友谊。甚至还通过作品挽救了被摄者的生命：他拍摄的一张病人的照片后来被刊登在报上，读者被照片及病人的遭遇所打动，最后大家帮助他实现了换肾手术。

　
黑明作品《走过青春》（左）和他早期作品《铁饭碗》（右）

    黑明老师总结道：“很多人误以为记录是很简单的，其实不是，因为在日常生活中蕴藏着非常多的美感，在处理视觉画面的时候，这些东西能够带给我一种情绪上的影响。最重要的不是纪实，而是美，在那些时刻，我们能够捕捉到、感受到一个人真正打动你的美感。”

    以电影作品关注“普通人”的贾樟柯老师则表示：“当我有机会成为一个创作者、有机会发表自己的作品、创作自己的电影的时候，我觉得你的思路肯定还会全部在人身上。”他向现场观众分享了《工厂记忆》和电影《天注定》剧照两部作品。

贾樟柯摄影作品《工厂记忆》

　　《工厂记忆》是2007年贾樟柯在拍摄《二十四城记》取景时“偶得”的一组作品，他在废弃的厂房中成为一个拍照者、一个“拾荒者”。这组作品是由受访者照片和捡到的旧票据、旧证件、旧照片拼合而成的；而今年戛纳国际电影节最佳编剧奖获奖作品《天注定》，则是采用戏剧化的手法表现近几年发生在底层人物身上的突发事件，希望借此来重新面对事件并反思。 

    贾樟柯说：“很难想象一个作品焦点不在人上，我觉得我在这个过程里面，我觉得你总有一个表达最原始的出发点，这个出发点就是人。如果我不是因为被人感动，被人的命运所震惊，我觉得我不会有这样创作的冲动。”

活动现场

    通过两位老师的对谈，我们知道好的作品是可以讲故事的。在本届摄影大赛数千幅人文作品背后，都蕴含着不同的故事。摄影人们正在拿起相机记录普通或不普通的人和事，并展现给更多的人。